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赵刚 ：若愚—金杜收藏展
Zhao Gang：Comfortably Dumb - Works from the KWM Collection
展览时间：2017年12月15日至2018年3月2日
Public Date: 15th Dec, 2017- 2nd Mar, 2018
开放时间：周二至周六 10:00-19:00
Hours:Tuesday to Saturday 10:00-19:00
展览地点：北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层 金杜艺术中心
Venue: 201, East Tower, World Financial Center, No.1 Dongsanhuan Zhonglu, Chaoyang District, Beijing, China ,KWM artcenter
12月14日下午《赵刚：若愚 – 金杜收藏展》在北京金杜艺术中心开幕，本展览是金杜收藏展系列的第一个展览，共展出美籍华裔艺术家赵刚的10幅绘画和25幅摄影作品。
展览现场
赵刚是中国当代艺术史发生之初即有参与的一个“老”艺术家。80年代的”无名画会“和”新星画派“是多数人谈论赵刚时最早的参照系。彼时的各种艺术运动给赵刚更多的启示在于刺激了他对哲学的热爱，他最热衷的除了画画之外，更在于跟”社会上的人”讨论怎么画，怎么创作前卫艺术，观念艺术？什么才是当代艺术？……等等理论问题。赵刚不仅去了美国学哲学，去了荷兰学艺术，又到华尔街做金融，他的各种生涯总是贯穿着这种苏格拉底式的不断质问，不断怀疑，不断纠结，再加以不断创作的“哲学色彩”。
展览现场
赵刚的作品善用反讽，幽默，解构，改造的观念，不论其深意是如何不容易获得，其方法论却是有一条可见的线索。这批藏品中，艺术家大量取材于中国语境，大多是传统语境中的图像原型： 历代帝王图，吐鲁番五代壁画仕女，宋代的出水芙蓉，民国的老照片，革命诗词，苏州园林的黑白照片……用他独特的植根于西方绘画的具体视觉语言加以翻译。有的时候从视角和结构进行微妙的改造：比如将假山石横置或者把佛像换成培根式的魔化面容。有的时候并无结构性改造，但最后必然通过标题体现他寄托于其中的观念。这样的作品在东西方创造了一种由双向异化而产生的沟通，也部分化解了中产阶级和前卫艺术的矛盾纠结。
展览现场
赵刚画文人志士、画风景、画巨大的女人体、画中国古代的建筑，最近画工作室的火炉和鲜花，所有的作品都似乎是他自我身份的投射。他在绘画中寻找某些瞬间的感情变化的契合，而不在乎最终能被观众抓住多少。有人说他画“坏画”，但他并不承认所谓的“bad painting”,比起尽全力塑造一种鲜明的个人创作风格和从已经获得的建树中增砖加瓦，赵刚的作品一直经历着很大的变化，这种变化的可能刺激着他作为艺术家而存在着。
——苏山
展览现场
绘画是与平面角力的过程。赵刚强调绘画中的身体性，用情感直接支配画面，粗放的笔触将不同因素尽量控制在一个平衡点,力求一种复杂的完美；有时候则是失控的，像是一个冲动暴躁的中年人，在绘画中施展他的破坏力。绘画之于赵刚如同西西弗斯的石头，逼迫他在绘画的边界不断进退，打破了可能形成的稳定性。正是由于缺乏稳定性，也令他难于被梳理与定义。而这种独特的个体实践在时代话题的讨论消弭之后，赵刚绘画中复杂的特殊性以及对于身份思考的价值便会突现出来。
—— 赵梦莎
展览现场
我们通过绘画看到了两个赵刚，一个是当他重拾画笔转到具象绘画之后，在画布上显露破坏性的赵刚，注重从底色控制画面的视觉张力，用笔直接率性，横向与纵向的笔触清晰可见、相互交织，有时又会通过勾勒前景形象轮廓的边缘线调整绘画的平面空间......赵刚重温了德国新表现主义的绘画传统。
——孙冬冬
展览现场
赵刚的作品涉及革命、诗歌和传统水墨画。在其他主题中，赵刚从中国文化的过去和现在中进行选择，正如他所说，因为“它们为解构心态带来的乐趣”。在他探讨的众多主题中，通过质疑其绘画对象的历史和社会情况，赵刚反思自己在中国生活的奇怪之处，他既是当地人又是新来者，同很多艺术家一样，他会藏身于北京郊区的工作室环境中。
——Simone Levine
★ 开幕现场
特别值得一提的是展品中25张来自苏州园林或者北京段祺瑞府这样的中国传统建筑的照片画。它们都是艺术家亲自在当地拍摄后，将将黑白照片印制在水彩纸上，再用水彩颜料框出或加入亦真亦幻的彩色部分，每张作品就像绘画一样独版而且具有唯一性。赵刚在照片基础上的绘画，基本依据图像本身的建制而增改，并不像艺术史上阿诺夫.雷纳，或者格哈特.里希特的照片画那样，用颜料对影像形成对峙，具有侵略性和杀伤力，而是有一种像上色老照片，或者白话文一样既有距离感又天真的历史美。
★ 赵刚 若愚
Courtesy of Ke Hua
★部分展出作品
英雄，赵刚，2017，布面油画，160x200cm
相信我，我是Handel，赵刚，2017， 布面油画，100 x 145 cm
未知的风景，赵刚，2002，布面油画，120 x 150 cm
唐代律师，赵刚，2017，布面油画，100x145cm
太湖石，赵刚，2017，布面油画，80x120cm
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（9）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（8）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（7）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（6）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（5）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（4）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（3）
赵刚《偶园》个展是围绕耦园而产生的，赵刚将个展题目定为《偶园》，口语中就是“我的园”，意在借历史线索，讲自己故事。这些作品是摄影和绘画的综合体，赵刚在铂金感光纸上记录了凹凸错杂的黄石假山、空寂无人的亭轩楼榭、临水的曲桥、蜿蜒的长廊、墙角的衰柳颓木和幽深的山林阴影，叠加的绘画又构成对真实性的篡改，园林和园图反叛性地构成了对立关系。在空间—摄影—绘画的转换过程中剥离了传统园图的乡愁和诗意，让我们看到林泉背后的荒芜和残酷。
大象，赵刚，2015，布面油画，150x150cm
江山如此多娇，赵刚，2017，布面油画，120 x 160 cm
兰花，赵刚，2017，布面油画，70x100 cm
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（2）
偶园系列，赵刚，2017，上色摄影，50x50cm（1）
不为人知的人，赵刚，2017，布面油画，160 x 200 cm
文物保护#29 Preserved #29
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#13 Preserved #13
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
手工上色摄影作为一种手段，象征着艺术家的创作志趣同时朝向绘画和概念性方向拓展；这一艺术的实践由格哈德·里希特发展至顶峰。对于赵刚来说，手工上色摄影并非是他创作的主要呈现方式，但更重要的意义在于，其中蕴含着解读他其他更为复杂的、大型历史作品的密钥。此次展览“文物保护”中的每一件作品都有三重含义：作为整个项目基底的概念性作品、摄影作品、以及颜料图层本身。有些作品色彩丰富，有些则较少，但都不超过三种颜色。就颜色的选择而言，并没有严格的象征性含义；但赵刚对特定场域的干涉，往往突出并瓦解了主体对象的历史厚重感。
文物保护#25 Preserved #25
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#22 Preserved #22
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#26 Preserved #26
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#31 Preserved #31
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
这系列创作可被视为在苏州博物馆的个展“Paramour花园”的延伸。当时他在苏州古老的庭园中拍摄一系列作品，那些照片的灵感来自于帝国的倾颓及其随之而来的腐败；而这次北京的新作则是关注现代性与革命的历史与后果。在革命重建并最终保存下来的复合式建筑中，赵刚看到了作品中的平衡力量。他被吸引到这样的讽刺之中，像这样一座历史悠久的纪念碑之所以被完整的保留在原地，是因为它被重新再利用为人民大学的宿舍。现在它正面临着一个不确定的未来，也许会被改造，也许会被继续保存。各种各样的野心都在此播下种子。
文物保护#27 Preserved #27
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#6 Preserved #6
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#1 Preserved #1
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#12 Preserved #12
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#2 Preserved #2
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#11 Preserved #11
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#9 Preserved #9
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#15 Preserved #15
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
文物保护#24 Preserved #24
2017
上色摄影 Overpainted photograph
40 x 60 cm
★关于艺术家
赵刚（1961年出生于北京），现工作和生活于北京和纽约。年仅18岁时参加星星画会——此团体是最早的前卫艺术家群体，为中国当代艺术的发展铺设了重要基石。此后，他在欧洲和纽约接受了正规的艺术教育，毕业于荷兰 Maastricht 国家艺术学院、美国纽约州 Vassar 学院、美国纽约州Bard大学，并于纽约生活、工作二十余年。在此期间，他的品味逐步发展出鲜明的国际化特征，并创作出风格多元的作品。在国外生活的过程中，赵刚与著名中国艺术家刘炜和刁德谦互相切磋和促进；在2004年回到北京后，赵刚不断地把焦点投向了他的独特的个人经历与中国历史之间的纠缠——他既生于此地，却又是陌生的新晋移民。赵刚重要美术馆个展包括：“通往奴役之路 II”（圣地亚哥当代艺术博物馆，圣地亚哥，2016）； “偶园：赵刚个人作品展”（苏州博物馆，苏州，2015）”；“通往奴役之路”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2015）；“病夫”（今日美术馆，北京，2011）。重要群展包括：“门”（P.S.1, Institute of the Arts 画廊/ Blum Helman 画廊，纽约，1990）。他曾参加纽约表演艺术双年展、广州三年展、横滨三年展等重要三/双年展。
金杜艺术中心（KWM artcenter）
金杜艺术中心于2016年10月20日正式开幕，位于北京CBD区环球金融中心二层。艺术中心由金杜律师事务所与金杜艺术基金会支持创立。中心共计700平方米，包括展览展示空间，贵宾接待室，和教育教学空间, 将用于呈现专业的艺术展览，推介国内外的优秀艺术家，尤其在罕见艺术机构身影的北京经济中心区域，开展一系列多角度，高品质的艺术教育活动或课程，培养高品质的艺术爱好者和收藏家，扩展中国艺术的国际影响力，成为中国当代文化的有力传播者。
赵刚 ：若愚—金杜收藏展
展览时间：2017年12月15日至2018年3月2日
开放时间：周二至周六 10:00-19:00
展览地点：北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层 金杜艺术中心
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来源：2017-12-16文艺星球文艺星球
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
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