12月14日，常青画廊开幕了意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（b.1982）在北京空间的第二次个展“陨落之花——窃语”，同时画廊也宣布开启了“Cont-IN-ua”计划，首展为巴西艺术家安德烈·小松（b.1978）的“骤然日落”。
对于乔瓦尼·欧祖拉来说，他的作品没有宏大的背景讨论，也没有深奥的学术理论——他更擅长的，是运用光线来营造每一件作品。欧祖拉的创作跨越摄影、雕塑、视频装置等多种媒介，无论是天鹅绒上反光的质感，还是金属、装置的光泽，抑或是摄影中对灯光、自然光的把握，欧祖拉的作品表现着光学现象的微妙情绪与物理表征，其主要研究方向为对“无限”和 “探索”进行概念化呈现——既是地理学层面的，也是自省的。生活中常见的场景，如落日、河流、鲜花、建筑工地，都是他喜爱表现的主题。
乔瓦尼·欧祖拉 《阶级的底层》（中国） 170×252×213cm 铝板，072C蓝色 2017
乔瓦尼·欧祖拉 《时间全无》 7分54秒 2017
作品是乔瓦尼·欧祖拉为纪念一种来自加那利群岛的古老语言而作。这种语言由吹口哨生成，主要是为了声音能在Gomera岛上能够穿过深 深的峡谷来远距离沟通。
乔瓦尼·欧祖拉《Vanitas》系列作品，将拍摄的花朵印在天鹅绒上，呈现出一种别样的质感
乔瓦尼·欧祖拉 《不忘记，不原谅》 500×39×cm 霓虹灯、铁船链 2017
乔瓦尼·欧祖拉 《再次失去你，北京》 150×230c, 棉纸上艺术微喷、塑铝板、带框 2017
常青画廊一楼的空间，呈现了安德烈·小松的“骤然日落”，这也是画廊启动的“Cont-IN-ua”计划的首展，此次展览也是安德烈·小松在北京的首次个展。安德烈·小松的作品也正在北京民生现代美术馆的“对流——中巴当代艺术展”中展出。安德烈·小松的创作以装置为主，灵感来源于城市生活中的元素，他的作品通过多作品结构的重构、简化甚至破坏，表达出一种对权力的质疑以及草根阶级的政治愿景。此次展出的《阶级的底层》，是安德烈·小松近几年在不同国家实施的一件作品：他用当地的玻璃器皿、水晶杯、建筑材料组合而成，以破碎的酒杯，对“脆弱性”进行诠释。
安德烈·小松 《阶级的底层，中国》 31×24×43cm 常见的中式茶杯、砖块、水晶酒杯 2011-2017
安德烈·小松 《幽灵#7》 220×600×28cm 铁、清漆、镀锌板、塑料帆布、胶、电线、霓虹灯 2017
安德烈·小松 《解构现实》 300×300cm 钢丝网、钢、螺丝、水基漆、水泥面清漆 2017
安德烈·小松 《幽灵#6》 210×210×28cm 铁、清漆、镀锌板、塑料帆布、胶、电线、霓虹灯 2017
来源：HI艺术
作者：吕晓晨
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