南巢写生摄影

　　南巢：艺术家、诗人，祖籍湖北，现居上海，圆体主义联合发起人，擅长抽象绘画，其作品相继在国际艺术博览会和国际美术馆展出并被国际藏家收藏。2003年开始诗歌写作，已完成《邃雪翎原》、《向心及物》、《两半》、《相约星期一》等诗集。

策展人谢思语

　　谢思语：新晋独立策展人，伦敦金斯顿大学当代策展设计硕士，北京服装学院服装系学士。在伦敦、北京、上海等地参与多起艺术展览项目策划，在时尚与艺术领域中成长。擅长艺术展览及多种当代展览设计、策划及撰写。 2017年12月18日至2018年1月18日，南巢触壳作品展暨圆体主义宣言新闻发布会在上海四叶馆如期举行。此次展览由策展人谢思语担纲，将于2017年12月23日15:00正式开幕。 据了解，12月17日晚，策展人谢思语与艺术家南巢进行了重要对话。

　　南巢触壳展览现场

　　谢思语：您好，南巢！此次触壳个展中，您的每件作品都是经过多次的创作后，才最终呈现的。从您外出写生的手稿到复原成色彩的作品，它们之间有怎样的联系呢？

　　南巢：我常常外出都要随身携带着素描本，总会遇见一些特别的事物，或者看似很平常的事物，这些事物在这座城市的时空下，会发生微妙的变化。当然，我会用笔迅速地描绘下来，最后创作成艺术作品。它们之间除了有隐约的线条联系外，还有着千丝万缕的时空对话。

　　谢思语：对于此次展览中作品的色彩与形式的自我解读是什么？

　　南巢：这次个展的作品，画面色彩看似缤纷，其实对我而言，是无数的通道或者出口。为了能更好地表达我的艺术作品，形式只是一种艺术语言，最重要的是本质。

　　南巢 滨江大道上的东方明珠

　　谢思语：由此看来，您是一位很注重内在的艺术家。言归正传，如果触壳作为未来展览系列第一站，以后的展览想法是什么？

　　南巢：触壳才刚刚开始，但至关重要，对未来的展览是一种推动。可能有关触壳的个展，我会呈现三到五年，再进行到下一个阶段。无论怎样，未来系列展览始终离不开“壳”这一字眼。

　　谢思语：那您是怎么理解“壳”这个字眼呢？

　　南巢：“壳”从字面理解，是很容易的。然而“壳”这个字眼，在我的艺术作品中是意象。比如，当我置身于人海中，仿佛伸手就可以触摸到一只壳的“奇点”。“壳”无处不在，与世界万物紧密相连。

　　南巢 桔子园

　　谢思语：原来是这样，“壳”更需要去意会，就像去意会您的艺术作品一样，这就是抽象作品的魅力吧！对于您自己的抽象作品，与当代其它的抽象作品有哪些相似点或者不同点？

　　南巢：我想最大的相似点就是基础的艺术语言，其余的不必去谈论。不同点是我朝着自己的艺术道路向前迈进，这条路是孤独的，独一无二，不可分享。

　　谢思语：是的，真正的艺术家，必须经历孤独。但您是如何审度自己与艺术大家的共性和差距呢？

　　南巢：世间没有两片一模一样的叶子，人们所说的艺术大家都只不过是一面面镜子。人类害怕遗忘，所以才有备忘录，但总有不小心遗漏的艺术大家。我和他们唯一的差距，是时间。

　　南巢 灯光下的餐厅

　　谢思语：的确，时间可以改变一切。此次个展的作品与圆体主义有什么关系？

　　南巢：圆体主义是由我和艺术家曹珩联合发起的一场宣言，这次宣言在上海正式对外发布。圆体主义是以“永恒地栖息”作为精神的追求，它与我触壳展览的作品息息相关。我的作品是对外界事物本质的表达，世界时时刻刻在变化，唯一不变的是本质，这种本质充满着永恒性，也是我当时现场感的再生。

　　谢思语：永恒地栖息，是人类一直追求的梦想。最近昊美术馆展览的德国艺术家罗斯菲德作品《宣言》与圆体主义宣言有何异同？

　　南巢：罗斯菲德是一位很优秀的艺术家，我看过他的作品。他的作品揭示了宣言的表现成分和政治意义，表达了艺术改变世界的愿望，反映了一代人的心声。艺术改变世界的愿望，这点也是圆体主义宣言的表达。但圆体主义宣言探索的是全人类“永恒地栖息”，对生命、生活，以及人生的永恒性。

　　谢思语：最后，您希望圆体主义往哪里发展？

　　南巢：圆体主义当然是往前发展，每年会举办一些圆体主义的艺术展览或者活动，我希望圆体主义渐行渐远，就像一个人的成长一样！