樊枫　　

　　1958年出生于武汉市。

　　毕业于南京艺术学院美术系。

　　中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院都市水墨研究所研究员，湖北省中国画学会副会长，武汉文史馆馆员，湖北美术学院客座教授，华中师范大学美术学院客座教授，江汉大学艺术学院客座教授，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，武汉美术馆馆长，武汉画院专业画家。

　　顾丞峰(南京艺术学院教授)为此次武汉美术馆举办的“墨攻：首届武汉水墨双年展”单元展「转：笔墨与都市」参展艺术家樊枫撰文时这样说道：

　　评价樊枫的“城市山水”系列作品，应该有两个坐标，横的坐标是樊枫个人趣味、观念发展的历史;纵的坐标是山水、笔墨与传统绘画的关系发展历史。

　　樊枫自述：过去中国画的题材非常窄，总共分为三个大类：人物、山水、花鸟，三大组合共同构成了中国画。我所画的都市画，不包含在这三大类里面，它是一种新生的文化现象。

　　当然，在过去并非完全没有都市画。比如说著名的《清明上河图》就是都市画。清代著名画家袁江、袁耀也画了许多亭台楼阁的画作;古代也有人画过黄鹤楼、各种庭院之类的画。但是相对来讲，它在过去的题材中不是主流。我现在画的都市水墨，与《清明上河图》之类很不一样，一是我画的是当代都市，二是我画的都市是我熟悉的都市。我现在要表现的城市，应该是我们当代人对于城市的理解，一种用水墨艺术形式对城市的解读。我感觉到我要描绘的都市，与《清明上河图》画的都市要逐步拉开距离，拉开各自对都市理解的距离。

　　绘画是一种文化现象，对于文化现象我们首先要找到它的精神因素。要反映一件事，谈不上什么是好什么是坏，最重要的是要怎样去看，用什么视角去看。

　　每一个时代都需要有一个角度去理解文化，如果我们找到了独特的视角，就可以充分地理解里面很多东西。我觉得认识一座城就像认识一个人，有时看一个人离得太近不好，离太远也不好，一定要找到一个非常合适的角度。这个角度可以很客观地去评价一个物体，是一个最好的距离，这是一种哲学理解的方式。

　　我们过去可能是这样认识城市的：火车进站会报站，如现在正在进入武汉市，武汉有什么特色马上会播出来，你就开始很远的距离认识这座城市了。如果只你能说出武汉一大堆的不好，想不到武汉好在哪里，这就是距离没有调好。

　　我在画武汉这座城市的过程中尽量调好距离，尽量画出这个城市独特的记忆。我还出版过一本画册《怀城》，有人问我为什么叫“怀城”?其实这就是我胸中有城。胸中有城才能眼中有城、手中有城。我用“三城”一体创作，画出一个我记忆中的城市。这就是我的带有理解性的、艺术性的“都市水墨”。

　　我在国外看到很多非常有趣的城市空间。比如两边都是房子，突然一座桥穿过来，马路在里面穿来穿去，感觉到这个城市很立体。我们这里没有这么有趣的空间。还有人们围在桌子上吃饭，一瞥眼就看到河里有一条小船从你身旁驶过。这种城市空间会给人带来非常美好的亲情和视觉，同时也会给这座城市带来一种眷念。

　　我在德国举办个人画展时，曾画过一组《欧来欧去》。德国有些城市非常特别，公交车是跟我们的公交车一样大的小火车，而且是老式蒸汽机车头，只有4节车厢，让人们想起了蒸汽机时代。这些火车在整个城市里面穿过森林，穿过桥梁，寒冷的冬天里它冒出的蒸汽给人一种气息，一点污染都没有，同时给人带来很美好的感觉。

　　我当时就想，我们为什么不能在比较偏远的郊区去做这种小规模的城市理念?比如说在东西湖吴家山搞森林城市?比如说将江南水乡搬到盘龙城，把它打造成威尼斯那样的状态?

　　城市理念会给人带来非常多的想象，这种想象会给人带来很多启示，带来幸福的生活。我是从这个角度去反映对一个城市的感觉。我想通过我们现代的文化角度和文化视觉，把物与背景的东西通通列在一起，这样它才是一个有意义的艺术世界关系。我觉得一个艺术家最有意义的事情，是通过作品把自己的想象贯穿到现实的世界中去，从而启发出更美好的生活空间，这样别人才能反过来记住你的艺术创作。

来源：雅昌艺术网