方向

　　1967年出生于广东省汕头市。

　　1988年毕业于广州美术学院中国画系。

　　现为中国国家画院国画院研究员、专职画家，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，北京大学方向导师工作室导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事。

　　吴洪亮(北京画院美术馆馆长)为此次武汉美术馆举办的“墨攻：首届武汉水墨双年展”单元展「转：笔墨与都市」参展艺术家方向撰文时这样说道：

　　艺术家方向的画，如果用一个字来形容，就是“松”。状态很像广东人喝早茶，慢、丰富、坦然，好像什么都不急，但什么都没耽误。方向喜欢画人居生活，郁郁庭院、胧胧乡路、纷纷都市……他生活在哪，就从身边看到的事物画起，优哉游哉，娓娓道来。在不断地对于人与物、笔与墨相融合的探索中，方向逐渐形成自己独有的艺术风格，观者从方向的画面中亦可愈见其语言运用的成熟、心手相应的内容表达。

　　方向自述：山水画是最具备中国文化精神的绘画形式，“仕人”对人生的态度，生命的感悟和精神的向往，构成了山水画的基本因素，只有在这个基础上才称得上山水画，其深深渗透了国人文化意识观念。事过境迁，当代的山水画已容入了很多不同于前人的元素，这些新元素犹如森林中的落叶，传统正如森林中的土壤，落叶层层堆积上面，若干年后形成新的土壤，这样土地的肥力才不至于丧失，森林里的树木才会越发茁壮，周而复始，这是自然的生态。

　　我们现在所讲的中国画主脉，大致是启蒙于魏晋，成熟于元代的文人画。

　　魏晋社会动荡，仕人们崇尚老庄哲学，从高谈玄理中寻求精神的解脱，追求平淡、萧散和蕴藉的艺术风格，陶渊明的诗、王羲之的书法、顾恺之的画，这种审美倾向是非常明显的，北宋是文人和画家荟萃的时代，苏轼提出“仕人画“的概念，而黄休复首次将“逸”提到四格之首，“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”这一时期可视作文人画理论走向成熟，但宋代院体画和文人画存在对立的观点，而在理论和创作上文人画一统天下则是在元代，倪云林的“逸笔草草，不求形似”，是这一时期画家审美意识的集中体现。文人画把逸品定为艺术的最高品位，即画家追求超脱于世俗功利的崇高品格，作品不注意绘画的规矩，意趣出常。

　　随着明代商品经济的萌芽，资本新贵和城市市民的产生，异族统治的结束，画家也告别了山林野逸的生活，进入条件优越的城市，世俗的气息开始侵袭着这只队伍，虽然文人保持原有的品评标准，同样讲逸、神、妙、能，但已经没有那么纯粹，随着时间的推移，“逸”往往也就成了一张虎皮而已，只存在形式上的“逸”恰恰有悖其本意，到了清中扬州八怪的某些画家，“逸”已沦为他们讨好附庸风雅的盐商的工具了，对于文人来说，沾染些俗气也不至于弄得面红耳赤，历史是前进的，文脉是延续的，从汉赋、到唐诗、宋词、元曲、明小说、清联语，无不体现了这个规律，每个时代都自然有新文艺运动的特色，随着文化通俗化的过程，文艺走向普及，社会才得以发展，对于一些复古的卫道士，其用心我们觉得可敬可嘉，但历史是永不回头的。“逸品”除了要摆脱世俗功名心，还要摆脱技巧的羁绊，从而能自由得进行创作。笔墨的简约，画面的率性，这只是表面上的“逸”，如果是陈陈相因，因循模仿，将他变成一个躯壳，人人千篇一律的“逸”反而俗了，我们不能狭隘地理解“逸”，“逸”是发展的，用现在的话说，就是审美意识要不断地超越前人，逸格中对高尚品格、淡泊名利境界的追求，画面摆脱形的束缚，使笔墨走向抽象，对固有绘画技法的摆脱与创新，对个性和内心世界的抒发，各种不同精神状态的展现，已不止局限于唯美的情景，这些和当代艺术的文化语境也是相契合的，文人画精神的回归，于中国画走向当代都有相当积极意义。

　　中国画在现代化的进程中，曾一味迷信西方，认为唯有西洋才能拯救中国画，视西方艺术为先进，并以其作为中国画走进当代的参照标准，虽然也运用中国画的材料，但从精神上割断了中国画的文脉，造成这近百年来中国画改革无功而返。今天，也许中国画已经拥有和西方绘画在同一平台对话的底气，我认为突破传统文人画的语言规范，继承和发扬文人画的精神特征，在画面审美、笔墨运用、构图章法，绘画材质的运用上，逐步形成具备时代特征的绘画语言，这将是中国画发展的路径。

来源：雅昌艺术网