一、“抽象”，对你来说意味着什么?

　　活着。它是我体验生命的最重要的一部分，也是可以达到忘我状态的一种比较熟悉的形式，在这个状态里可以别无牵绊全然进入感受，它犹如一个管道，即外向也内向，它是那个我恰好看到的为挖掘本质走向纯粹的路。

　　二、选择抽象，是为了更加自由真实的表达吗?你认为抽象的难度体现在哪里?

　　最初是考虑到放下习惯性的科班的技巧去涂鸦，寻找初踏世界的感受，那份真切与从心而出的畅通感，走心的过程中让我觉得有挑战，然后就慢慢的剔除并放下了情节性，具象的因素，只求本质上的朴素关系。

　　创作是纯粹精神性表现，在无意中的刻意以及无形中的有形，有两方面去体现，其一心胸：视野和格局有待于时间的积累和失败经验的总结，其二把控度：技巧的把控，感觉的把控，表达的把控，它的挑战是清晰尽致的表达

　　三、日本的文化艺术对你的艺术有影响吗?

　　相信每个时期的人生经历都会在自己的作品中留下烙印，在日本京都市立艺术大学学习期间是我进入抽象水墨的最初阶段，对我来讲那是一个突然面临的开放年代，从对艺术的认知和作品的欣赏，到周围的生活环境，非本土的文化习俗，都有变化，时间带来的最初的新鲜和疑惑到最终自然而然的感受并理解那种无法言传的东西，从浮世绘到古朴的庭院建筑到细小的茶器，无疑那段经历改变了我原本的绘画轨道。

　　四、你以前是学传统中国画的，到今天来看，这种营养对你最大的影响是什么?

　　创作是一个无需刻意的渐进过程，对于生命的感受如何用线，空间去表达一直是我关注的，在传统来讲那些线条的力度和弹性的处理方式，空间关系的运用，结构的把控在我放弃它的正常传统绘画形式表现的时侯，它潜在的以另一种方式留下来，最大的影响还是结构关系吧。创作中我总想去掉渲染的成分，直接走入纯粹和主题。在这之中传统要能拿起来再能放的下的必须。与此同时也在不断的排除传统中格式化的习惯性的因素，走进一个自在的状态。

　　五、西方的抽象绘画大师是否也对你的艺术产生了影响?

　　这个话题很广，太多优秀的艺术家，不同时期由于理解力的原因，由于经历的原因会理解并喜欢不同的艺术家，保罗·克利让我感受到了抽象的严谨，栋方志功的纷乱中的力度与张力，塔皮埃斯的单纯明确而厚重，布朗库西极致而纯粹，毕加索的丰富和轻松，德库宁在结构与色彩的决断，汤布里的绝对等等，他们都有着坚忍不懈的精神和品质，都在不同的年代挖掘生命的内在本质探索生命的意义并激励我心。

　　六、你好像对画面的各种有意无意的痕迹特别感兴趣，这是为什么?

　　真实。全无意全偶然易松，全有意画面易紧。

　　七、为什么一直选择“黑白”与水墨?

　　我喜欢单纯，根本，简约的表达方式，从中感到有取之不尽的源泉。

　　八、东方有“似与不似之间”的审美趣味，您早期的一些作品似乎也有这方面的影子，但后来就越来越是完全的抽象了。

　　似与不似曾经是我从传统走向抽象的一个过程，最近几年在做主体性系列探讨，如何表达清晰是我考虑的，至于似与不似已经不重要了。

　　九、您的抽象作品自带一种“文人”气质，有一种书卷气，这是否也是一种个人气质秉性在画面上的自然流露?

　　真切才有意义。作品应该是个人最真实的写照，我在此山中，云深不知处。

　　十、不了解抽象绘画的人仅仅会看到一种表面的“效果”，你对一幅作品成功与否的判断标准是什么?

　　在生命尚有的时间里，忠实于内心，在坚持对本质的追求和创造的基础上不断的挑战自己，作品只是这个过程的记录。对己有意义不荒渡;对作品真诚，质朴，有内涵，是我在努力的。

　　十一、抽象是完全面对“空无”的，其中有自我最真实的投射，是否它会经常超乎你的想象?

　　“空无”对我来说它是如此的美好，我希望有的时候就这样永远“空无”下去，但灵魂在轻轻的敲门并带着本质再现.灵魂对于我们所看到的万物来讲或许“空无”，但它最真实却转瞬即逝，我试图留住这些感受。在创作过程中有太多的抉择，改变，而结果在自己的感受,倾听,跟随,抉择下慢慢的呈现和明了。想象虽局限，倾听的心和勇气带我们走的更远。这也是创造的魅力所在。

　　十二、如何在这种极简的语言之中避免自我重复?

　　完全不担心这个问题，相信质变起源于量，如果在同一个系列课题中，或从不同的角度里去探讨或深究，类似难免，不满足于现状就总会有推进。

　　十三、有着长年在东西方不同文化、不同地域的生活和艺术经验，对你的艺术来说影响大吗?

　　相信环境和机遇的确可以改变一个人对艺术的感受和认识，如果我一直在中国，有很大的可能不会走到今天的创作状态。虽然中国的传统奠定了最初的技巧和审美观，但之后的经历对我的艺术生涯是一个颠覆性的改变。

来源：雅昌艺术网 作者：朱岚