数十年来，傅中望不断调整他的叙事方式，以便使其更具表现力和生命意义，而对材料天生的敏感和驾轻就熟，也使雕塑成为他表达对当代社会现实进行视觉思考最有利最直接的视觉工具。

　　可以说，傅中望用雕塑雕出了自己的品格，也塑出了自己的人格，他的雕塑还浸润着自己的生活经历和文化气息，在这个个人不断被挤压的时代，他以自我的勇气和叙事方式，不仅保留了我们时代的精神密码，也昭示着生命生存的印迹。在傅中望身上还存有着一种与生俱来的热情和创新能力，他对未来始终充满着一种憧憬与期盼，他总是希冀并努力寻找永远的下一个目标，他虽然总是力图摆脱成熟的艺术样式，但每每寻找到的新的可能性的艺术样式，也总是有意或无意、自觉或不自觉地与以前的艺术样式发生着千丝万缕的关联，《椅子》、《帽子》、《操纵器》、《四条屏》、《地门》、《仪式》、《轴线》，不正是榫卯所揭示的关于关系的艺术吗！近期的《天井》、《长寿椅》一方面继续保持原有艺术的符号性、可辨识性，但《天井》的粗犷，影像的语义复杂与多变，折射出的是社会艺术与人生的变幻与莫测。《天井》相较于《地门》，有着一种文化的并置与对话，如果说《地门》是尝试雕塑与装置相结合的话，那么《天井》无疑是完全走向了装置，再一次完成自我在艺术上的颠覆。而《长寿椅》中现成品名目繁多营养品的引入，一方面折射出消费社会的深层病态，其内心深处则在表达一种顺其自然的美好祝愿，另一方面，在艺术表达上也意味着傅中望的一种在当代艺术格局中的表达的自由与游刃有余。而不管创作方式如何变化，傅中望一如既往地延续着他对生命意义和生存关系的思考及对生态的关注，他既是一个勤奋的艺术家，又非常善于思考，多思、善思、内敛沉着构成了其艺术的品格。他有着一种孜孜不倦、忘我的工作态度和锲而不舍的进取精神，激情与理性的糅合也使其艺术形式往往以非常日常化的方式切入到现实生活中，《榫卯》如此，《四条屏》、《世纪花瓶》亦如此，而《泡沫城》、《提袋中的模特》更是凸显了一个视觉知识分子的思考，对传统文化元素的再利用，对当代视觉经验的借鉴，特别是传统文化元素在当代的转换也使他的雕塑超越了我们对雕塑的定义，应该说他的雕塑从《榫卯》开始就始终与观念艺术相伴，他昭示出的其实是一种新的空间，他在对雕塑语言的更新关注的同时，自觉不自觉地进入了一种陌生化的艺术领地——装置艺术，其作品的艺术史意义也显而易见，他在给我们提供了一种新的阅读方式与观看方式的同时也呈现出当代生活的多样性和后现代社会的复杂性和语义的多义性。他更多时候是用作品提出问题，而不是企图就某一问题给出明确答案，他适时地按时代诉求去探寻当代文化中的敏感问题，在当代生活中，他试图用历史的思考、传统的方法、跨媒介的体验，去寻找有文化针对性的命题，因而，当代艺术的修辞学倾向充斥在他的艺术中，他不断运用传统与现实的文化因素进行着自己的艺术创作，生存印迹、生活经历与日常生活和文化关怀由此也融为了一体。他的作品之间一脉相承式的联系，也透露出他在文脉上的精准把握。这也深深地符合他的做人做事风格：在低调、含蓄、不张扬的同时，时不时又能流露出一种才华的横溢。

节选自《为什么是中转》

河北美术出版社2011年12月第1版

　　对于傅中望而言，不断前行、偶尔回到自己艺术的原点，反而更能激发自我前行的信心和勇气，这些浸润着他的思想、才情、经历和时间的“老雕塑”，却又能在当下散发出它们的光晕。手工的亲切感更是扑面而来，而对于傅中望而言，虽然他的创新意识和社会身份的责任意识常常令其焦虑着，忙碌着，思索着，创作着，但与生俱来的热情和激情，在他不断为阅读者带来一次次视觉的期盼与惊奇时，并不意味着他原有作品意义或重要性的丧失，基于此，当我们重新和这些有着时间精力、带着人性的温情的作品“对视”时，那个给他带来无数荣誉并确立其个性化的标识的“榫卯”，不仅寄寓着他的行为、梦想和人生故事，至今仍感染着每一个走进它阅读者的心灵。在傅中望身上总是充满着活力，他激情地拥抱这个时代，他从未像现在这么繁忙，这么努力工作，这么活跃，而持续的热情、严谨求实的态度、扎实努力的作风也使他的思维和视野更加开阔，更加充满信心地去拥抱未来……

节选自《对视·当代雕塑四人展》

艺元空间

　　傅中望在艺术上一如既往延续着他对生命意义和生存关系的思考及对生态的关注，他既是一个勤奋的艺术家，又非常善于思考，多思、善思、内敛沉着构成了其艺术的品格。他有着一种孜孜不倦、忘我的工作态度和锲而不舍的进取精神，激情与理性的糅合也使其艺术形式往往以非常日常化的方式切入到现实生活中，《榫卯》如此，《四条屏》、《世纪花瓶》亦如此，而《泡沫城》、《提袋中的模特》更是凸显了一个视觉知识分子的思考，对传统文化元素的再利用，对当代视觉经验的借鉴，特别是传统文化元素在当代的转换也使他的雕塑超越了我们对雕塑的定义，应该说他的雕塑从《榫卯》开始就始终与观念艺术相伴，他昭示出的其实是一种新的空间，他在对雕塑语言的更新关注的同时，自觉不自觉地进入了一种陌生化的艺术领地——装置艺术，其作品的艺术史意义也显而易见，他在给我们提供了一种新的阅读方式与观看方式的同时也呈现出当代生活的多样性和后现代社会的复杂性和语义的多义性。他更多时候是用作品提出问题，而不是企图就某一问题给出明确答案，他适时地按时代诉求去探寻当代文化中的敏感问题，在当代生活中，他试图用历史的思考、传统的方法、跨媒介的体验，去寻找有文化针对性的命题，因而，当代艺术的修辞学倾向充斥在他的艺术中，他不断运用传统与现实的文化因素进行着自己的艺术创作，生存印迹、生活经历与日常生活和文化关怀由此也融为了一体。

冀少峰 批评家、策展人 湖北美术馆副馆长

节选自《变动中的艺术景象》

艺元空间

作者：冀少峰