2018年8月26日，国家艺术基金2017年度艺术人才培养资助项目《大湘西少数民族织锦刺绣工艺创新人才培养》成果汇报展在湖南大学设计艺术学院展厅开幕。展览展出该项目20位学员制作的20余套系列作品，作品表现形式多样，涵盖了艺术装置、家居用品、服装、配饰等生活实用及艺术装饰类型，在深入挖掘侗锦、挑花工艺以及地域文化精髓的基础上进行创新，探索传统手工艺的当代转化和创新发展。

　　《大湘西少数民族织锦刺绣工艺创新人才培养》于6月26日开班，由湖南大学组织实施，旨在培养国家级非物质文化遗产名录侗锦、挑花当代传承与创新的青年艺术人才，促进侗锦、挑花从遗产到资源的当代应用价值转换。项目在全国(含港澳台地区)遴选了20位青年艺术工作者进行培训，邀请国家级非物质文化遗产侗锦织造技艺代表性传承人粟田梅、花瑶挑花技艺代表性传承人奉雪妹等多位教师授课。培训将理论与实践相结合，导师从侗锦、挑花文化入手，讲授社区研究与社会创新实践的探索、文化创意产品设计程序与方法、花瑶特色服饰构成与图案等课程，并组织学员前往湖南省怀化市武陵山非遗文创中心、湖南省通道县枫香村中国侗锦传承基地等考察，使学员全面深入了解侗锦、挑花的发展历史，激发创作灵感。

　　项目负责人、湖南大学设计艺术学院院长何人可表示，大湘西地处湖南西部腹地，地域偏僻，是湖南省欠发达地区、少数民族居住区和生态脆弱地区。同时，正由于地域的隔绝，大湘西保留了原汁原味、新奇独特的少数民族民俗与地域文化资源，孕育了丰富的国家级和省级的非物质文化遗产。近年来，面对现代化的冲击，非物质文化遗产失去了赖以生存的传统土壤、逐渐衰落退出历史舞台。在国家艺术基金的资助下，湖南大学发挥高校在非遗保护和传承方面的多学科资源整合专业优势，通过人才培养项目的实施，促进优秀传统手工艺在当代的传承创新。

　　沈阳航空航天大学教师孟昕创作的《新生》系列，系列一为织机装置艺术，是非遗手工、现代科技、艺术表现共同配合的结果，有强烈的侗锦代入感，体现了侗锦在现代艺术创作上的新生;系列二为鼓楼的建筑模型，使用3D激光打印技术，为侗族文化内置了科技含量。

　　天津美术学院学生曾巧玲的作品《离》，用挑花技法绣出近600片绣片，通过数字媒体与纤维艺术相结合，打破传统纤维艺术静态的展览形式，带给观众声音、视觉、触觉全方位体验。

　　纤维艺术家黄婧的作品《+·-/The two poles》，提取了挑花工艺正面“十”字背面“一”字的精髓，将传统平面布料上的挑花图案进行了去面料及硬化处理，形成三维形态，重新诠释了作者眼中的花瑶世界。

　　澳门创新中学教师林嘉华的作品《TIGER-X》，以老虎图案为主题，因为老虎身上的虎纹与花瑶当地梯田的形状相近，同时也是花瑶挑花图案中最常见的一种。作品运用了空间重迭与错觉的设计理念，突破了传统刺绣手工艺的表现形式。

　　家居用品类

　　浙江工业大学之江学院助教徐乐的作品《哆耶灯》，运用了侗族特有的“哆耶纹”“燕子窝”“篝火”等文化符号，支架结构提取自侗族建筑结构，灯罩采用3D打印，体现传统与现代的结合。

　　湖南理工学院教师王珺的作品《挑花抱抱--育儿背巾》，主体图案由挑花制作而成，鱼身龙头的图案样式暗含了“鲤鱼跳龙门”的美好寓意，实现传统手工艺的市场转化。

　　服装类

　　湖南女子学院教师秦臻的作品《侗族盛装—芦笙衣》，针对侗族传统盛装进行复原性设计研究，再现了民族传统服装的魅力。

　　湘潭大学学生杨熹的作品《百晬禧》，为小孩百日礼盒套装。百晬，指小孩诞生满百日的一种礼俗，作品表达了对孩子成长的美好祝愿。

　　配饰类

　　南京晓庄学院老师张志雁的作品《水云间》，用湘绣中的双面绣，把花瑶挑花和我国传统的陶瓷、漆画和蜡染等相结合，展现花瑶的水、云、梯田等自然风光。

　　广西师范大学老师梁韵的作品《锦觅》系列——《锦觅·嬉》《锦觅·昔》《锦觅·僖》，以侗锦为载体传达侗族女子的一生。

　　(湖南大学设计艺术学院供稿)

来源：雅昌艺术网