无论参观或是参与博物馆，都是儿童社会化的良好契机。

　　对于一个面向儿童的主题展览而言，内容和形式设计是否符合孩子的年龄层次和兴趣点、是否将儿童的内在需求置于中心位置，不仅体现了博物馆的水平，也彰显了展览的用心和对儿童的关怀程度。

　　尤其当展览中所有的展品都来源于儿童创作时，博物馆实际上不仅为孩子提供了展示的空间和美学引导，并以自身的影响力带动社会对儿童美育的关注和思考，更培养了新一代年轻人与博物馆之间的紧密联系。

　　谁的创意

　　想象是一种特殊的思维形式，指人在头脑中对记忆表象进行分析综合、加工改造，从而形成新的表象的心理过程，而想象力则是一种重要的思维能力。

　　具体到儿童画而言，在没有经过范式思维训练的情况下，绘画往往是儿童思维的直接体现和自我情感的直接流露，即儿童画更能直观体现出孩子们“心中的世界”。

　　事实上，在进行作品筛选和展览的过程中，选择的标准却往往是一个相对模糊的概念。我们不可避免地能够从很多儿童画展上的“优秀作品”中看到相似的风格和元素，除了有明显定式技法训练的痕迹之外，是否也是受到了传统“范本”思维的影响，使孩子更习惯于将各种元素的叠加重组误当作是自己的“创意”?

　　从绘画比赛和展览的角度出发，或许确实应当选择较为精美的作品进行展示，但是在这些作品中，除了儿童思维的本真表达外，似乎隐藏着更多值得思考的现象。

　　根据笔者以往在儿童画展现场的随即抽样提问，尽管有些小朋友在提起创意画时会有“不知道从何画起”的困惑，但同时画展中往往也有很多基于生活经验和思考的优秀作品。可见，对生活的观察和感受于创意而言同样重要。

　　除了进行一定的技法训练和素材积累的指导外，从小处着手，培养孩子观察细节、大胆联想和表达，并逐渐引入更深层次的思考和创作，真正呈现出属于自己的“创意”，或许是家庭美育和学校教育更应当给予重视的问题。

　　谁来诠释

　　自2015年开始，上海玻璃博物馆和美国团队合作开展了“天才玻璃梦想家”项目，项目收集了全国各地6~12岁孩子关于三个主题的绘画，并且选择了一部分富有想象力的作品，把二维平面的画作制作成为玻璃工艺品，将玻璃实物与孩子们的设计稿和文字想法一起展示出来。

　　只有孩子自己参与、自己诠释、甚至是自己设计的展览，才能让儿童特有的想象力和好奇心得到实践的可能，也只有这样的展览才更能与儿童产生共鸣。

　　当儿童的作品被博物馆收藏并展出，对个体成长的影响，尤其是对创意精神的鼓励，不可谓不深远。创意精神奖励是指以建立良好心理关系为依托的创意奖励，对孩子的创作、审美、劳动、精神塑造及良好行为习惯的养成方面往往能够产生巨大的影响。

　　根据埃里克森心理社会发展理论，如果成人对儿童表现出的主动探究行为给予鼓励，儿童就会形成主动性，为其将来成为一个有责任感、有创造力的人奠定坚实基础。

　　此外，人所共有的成就动机使得人们为了获得他人的表扬奖励或认可肯定而努力表现和完善自己是一种精神需要，而这种需要往往在孩提阶段体现地尤为明显。

　　在博物馆特定的场馆空间内，虽无法如家庭教育中一样给予孩子实质奖励，但其对孩子作品的肯定、包装及展示已经足以强化孩子的自我效能感，让孩子们感受到自己的创意和能力是足够被重视并且被认可的，从而更能够激发儿童对艺术的热爱和创作热情，提高对博物馆的认同感和亲密度，甚至在一定程度上意识到个人创作的社会影响力，并在家长、老师及博物馆的引导下树立健康的价值观和社会责任感。

　　谁在发声

　　在以往很多儿童画展中，大多会限定主题并择优而录，最终呈现出的结果似乎更接近于成果汇报，即“由成人主导的儿童展览”。

　　而这样的呈现，始终无法回避一个重要的问题：

　　这是“孩子眼中的世界”还是“成人选择看到的孩子眼中的世界”?

　　换言之，谁才掌握着“儿童画”的“话语权”?

　　此外，作为观众的孩子和成年人如何理解作品并就此进行沟通交流，同样值得关注。

　　一般情况下，展厅内不会设置专门的讲解，而选择给予观众足够的空间去理解和思考，在如此空间内，家长和孩子对于同一作品的不同解读体现了不同诠释主体之间的对话关系。

　　以湖南省博物馆“未来·我来”国际儿童画展为例，在展览现场，有不少家长带着孩子前来参观，二者间的交流大致可以分为三种对话关系：

　　孩子解释，家长倾听；

　　孩子和家长一起讨论；

　　家长解释给孩子听；

　　根据展厅内的情况，很显然，第三种情况最多，第二种和第一种较少，而孩子单独看展的情况寥寥无几。

　　参观过程中，笔者随机跟踪了几组家庭，其中，家长大多以自己的理解进行解读并传达给儿童，而非说明牌上原作者的创作介绍。

　　事实上，人在不同年龄层次所具有的理解力和表达能力都存在着较大差别，如果以完全的成人视角审视儿童创意，再将这种理解转述给儿童，最终呈现的究竟是谁的作品?

　　在这个过程中，被忽视的不仅仅是原作者的创作意图，儿童观众的理解、表达和认知能力也在一定程度上受到了限制。

　　在笔者看来，无论何种形式的儿童作品展示和博物馆教育活动，其目的都应当基于珍视和保护孩子在成长阶段的个性化特征，并通过多种形式的活动让孩子热爱艺术和文化、培养美好的品质与健康的精神。

　　而在这一过程中，相较于家长和教育人员对孩子的单向传递式解读，应更重视儿童的声音，让孩子试着自己理解看到的世界并据此进行二次创作，从而更好地帮助孩子提升理解能力、表达能力和创造能力。不偏不倚，全面培养，这才是儿童美育应有之义。

来源：雅昌艺术网 作者：鲍杰瑞