今年9月底，艺术家李勇结束了自己在成都麓山国际社区为期两个月的驻留，并在麓山美术馆举办了关于驻留创作的个展“在到达之前停下来”。这批作品主要分两种类型：一类是画面与文字结合，另一类则是抽象作品。

走进展厅迎面而来的一幅大尺寸作品上写着“你的导游是一位妩媚的少女”。正如策展人田萌在前言中写道：在这些抽象与意象的绘画作品上，我们常常可以看到一些短句与词语，如“一到中午整个小镇仿佛都陷入了深睡”、“新的夜”、“肉叙事”、“那么深 那么轻”、“上灰”、“又爱又怕”等等。这些短句与词语不构成完整的叙事，似有所指而又不明确，它们连同那些抽象与意象的画面同处于一个晦明之间的灰色地带。这种似晦而明的灰色被赋予一种诗意，可以被感知却无法被捕捉，真实而又不可见。

李勇表示，这次作品与自己在麓山美术馆驻留时对周围地理环境的感受相关，比如空间、造型、盆景、高尔夫球场等，至于作品上的字句既可以分开独立，又可以组合在一起形成叙事结构。“《小镇夏记》就是断断续续所记录的当时的感受。关于展览的主题 —— 在到达之前停下来，是指我们都无法真正再现一个事实与抵达的目的，只有不断的接近和描述，也是因为这样的距离带来了想象和创作的空间。”

展览现场

对于艺术家，麓山美术馆艺术总监、本次展览策展人田萌是很熟悉的。在他看来，李勇有着与众不同的感受力。”有时候在我们看来很稀疏平常的东西，却能给他许多思考和感受，他平时也很喜欢通过写作来记录这些感受，这也体现在此次作品中。但这些作品中的文字与画面却并不是一一对应的关系，而是综合了他的一些复杂感受。这都是从他想象——查找资料——发现无法真正全面的了解和描述这个地方的过程中得来的，所以从某种意义上来说，从画面到词汇都只是给我们提供了一种想象，并打开了进入这个地方的路径，李勇在到达之前停下来，把后面这段感受留给每一位观众，让大家沿着这条路径进入这个地方。”

艺术家的作品中情感是很重要的一个要素，包括图像、文字、体验等，虽然很多画面在第一眼给人的感觉会比较抽象，但是通过他工作中的尝试与结合，也带来了很多值得讨论和研究的内容。展览期间，雅昌艺术网采访到艺术家，就“在到达之前停下来”与他聊了聊：

雅昌艺术网：这次在麓山美术馆的驻留持续了多久？

李勇：这次受到麓山美术馆的邀请过来机构驻留，并最终完成一个方案。从7月份开始，一直持续到9月，中途也有离开，在这期间创作了30余幅作品，数量还是蛮多的。

雅昌艺术网：这次展览也是对驻留期间所创作作品的呈现，麻烦介绍下具体的情况。

李勇：因为平时写作的关系，我最早的思路是将在地写作与视觉作品相结合。来了以后在美术馆工作人员的协助下，我也获取到了一些关于麓山当地的文献资料。实际上我们现在所在的麓山是一个国际社区，一个资本和地产所带来的景观功能的别墅区。与距今一两千年前《华阳国志》当中的这个地方没有办法真正做到想象和事实的连接。

作为一个观看者，这里更多给我的感受是：白天既是住宅区，也是高档的高尔夫球场，外界的人很难随意出入此处，社区的人群更多的是出现在晚上。作为生活的痕迹和现场，在这里是不容易看到的，因此我更多的在思考自己与这个社区的关系。于是我找来一些麓山国际售楼部的宣传册页，翻看当中那些图文并茂的宣传语和图片，把这些信息描绘在了画面当中。像有一件作品我画的就是高尔夫球场边的一些松树，还有一件作品《深处》，其实是对售楼广告标语的截取。

雅昌艺术网：所以一开始计划的驻留方案真正来到此处时，没有办法开展。

李勇：是的，这个小镇有点隔离的感觉，离地铁有段距离，出去就是万安镇，我与社区之间并没有太多的互动关系，毕竟私人别墅也没有办法进入。时常我就骑个车子出去瞎逛，没事拿着手机拍拍照片，吃完饭看看街上的人群。一进展厅的门口可以看到我所记录多一些文字，像“海昌路”、“站在路边，穿过树林，环顾四处”这样的句子，其实都是我当时对日常状态的记录。这批作品同样是我根据自身感受来处理的日常观察和地理空间之间的关系。

雅昌艺术网：每天都有用文字记录感受吗？

李勇：不一定是每天，有的时候很久都没有写，想起来就记录一下。你们看到的这些其实是已经删减过的，我有一版更整体也更接近我思路的文字，没有分段，没有标点和停顿，写作这种分段的形式容易把文字变成写作和诗歌，变成某种表达。但我更多的是将浮现在脑子里的内容，可能不完全是对应实物的，给记录了下来，并根据这些内容投射在画面当中。

雅昌艺术网：文字是您表达艺术语言的形式？

李勇：也不完全是这样。2011年我在重庆嶺空间的个展“话语志”就是我在英国驻留期间的创作，更多的是在东西方文化差异之下的刺激和思考，那些作品中都出现了文字。当然这种方法并不是我自己的，其实很多古人也是如此。

过去的一些艺术家和知识分子途径某处，若有感慨便会写下一些文字。就像《九章》作为楚辞的章节，记录了屈原的颇多情绪，每一个章节都有故事，又像唐诗、宋词成为了后人研究作者的重要文献。我的这种方式也有点类似，艺术的创作正是来源于此，只是把写作转化到了画面之上，把人与地理空间、与环境整体的投射在文化、历史、社会结构当中。

这种类似于《九章》记录情绪的工作方式有可能会变成我长期的一项工作，这次在麓山美术馆的驻留或许正是其中之一。

雅昌艺术网：驻留更多的是把某个地方给到您的信息转化成艺术创作？

李勇：这次的创作都是与在地有关，与我的感受有关，实际上也不是真正进入在地和完全的去表达在地性，更多的是通过地理空间对当下现实遭遇的提炼。

其实很多的驻留就是艺术家从自己熟悉的环境去到一个自己陌生的环境。那种离开工作室之后的陌生感让过往的经验失效，艺术家无法对接现实对象，在面对空间和生活现场时，创作的状态被重新激活和调动起来。

       雅昌艺术网：陌生化让固有的经验失效，并带来创作的动力。

李勇：真正的地理环境和我的想象是有所差距的，我的工作也是基于这种差异性来展开的。迁徙和流变，这种非工作室状态让我们加速思考。画面可能是平面状态，但思考并不是。面对社会性空间，我们进行思考，将想象力激活，把肉身的直觉带到现场，带到地理和社会空间当中，再将其投射出去，这种转化方式之下，艺术也就产生了。这样的工作方法也延续了我此前的思路，在图像和文字，词与物之间有一定的连接。

雅昌艺术网：展览主题“在到达之前停下来”，是一种什么样的状态？

李勇：我喜欢到处逛逛，对社会性空间进行研究，我的工作就是让对象更加接近于对象的面貌。从一个观看者的角度，思考以什么样的方式，如何进入当地，这涉及到行动的行为和思考的停顿状态。有时候艺术是需要空间作出停顿的，不止是对社会空间的直接模仿，你只能面对它做一些思考，再用这些状态进行创作。

成都、重庆两座城市其实很近，但我并不了解成都，通过比较我发现自己很重庆。正如展览主题“在到达之前停下来”，我们无法接近和理解事实，无法进入地方，人对于物，永远处于不在场。

雅昌艺术网：因此，一个一个的项目，构成了您长期工作线索上的那些点？

李勇：正如我的作品《小镇途遇》一样，这些都将成为我长期工作途中的一点，作为方法的延续，构成整体系统中的某一块。每次的展览和项目，其实都挺像自己的东西的，都有不同的工作点，那么基于什么来展开，又该如何开展，都是长期性的，也是每一位艺术家应该去思考的问题。

有时候停下来也是对自己的某种警示，警惕对于文化的惯性，防止系统所带来的安全和惰性，所谓的驻留有时候就是为了打破工作室内的思考，重新把鲜活的现场和生命力带到社会性空间。

雅昌艺术网：谢谢！

【艺术家简历】

李勇，毕业于四川美术学院，目前工作居住于重庆。艺术家的创作更多是基于个体经验与历史现场以及集体记忆做为世界遭遇的当前存在和冲突。通过装置、绘画、现场文本等不同媒介的综合运用表达，不同的媒介在现场形成一个视觉结构和集体叙事，留出一个可感的停顿空间，以提示一种情感记忆和肉身遭遇在全球化的资本景观和政治威权下的脆弱和无力感。

作者：李璞