油画在中国的发展已进入繁荣时期。从刚刚开幕的第十二届全国美展就可看出，油画家队伍已很庞大，也涌现出一批思想活跃、有才华的年轻画家，但在创作水平普遍提高的形势下还需要在艺术的深度上进行锤炼。

《蓝衣少女》

当今世界已经是个网络化的“国际村”，各种类型的展览和学术活动十分频繁，各种资讯的传播非常便捷。这与我们当年学习油画的环境迥然不同。在上世纪五六十年代，我们没有条件看到大量的欧洲油画原作，要解决油画的造型和色彩问题是不容易的。但那个时代有一种学术精神，就是对经典的“精读”。对于现在的年轻人，如何在“泛读”之后进行甄别和选择，这是需要思考的问题。

《塔吉克新娘》

我喜欢油画，更喜欢中国文化。我一直致力于把油画研究透彻，从研究西方油画基础和表现力，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。我认为，好的油画不在于内容，而在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。

就我个人创作而言，目标一直很明确，就是持续探索如何在以西方造型体系的审美要求表现中国人物时，创作出中国艺术内涵和西方技法相融合的抽象美。

《小提琴手》

改革开放初期，我到欧洲和美国研究了大量西方油画经典，领悟到传统油画层次丰富、体积浑厚的美感。我开始创作《塔吉克新娘》，力求在作品里体现出宁静、和谐、崇高、纯洁的理想美。此后的《八大山人》等作品也都在为此尝试。我希望将人物与中国传统山水画相结合，并使中国水墨画和油画的技法相融合。不管运用什么技法，作品都要表现出一种高贵、典雅的古典精神美，这是我探索时不能舍弃的核心。油画强调再现真实，中国画强调写意，把写意的感觉用油画真实的结构表现出来，如果能够使中西两种文化在实现的过程中到达对方的彼岸，过程虽然艰难但意义深远。

基础的深度决定质量的高度。中国正处于社会转型的重要历史时刻，艺术家应该多亲近本国传统文化，认真研究东西方艺术的差异性，把中国文化中优秀的传统和新的时代发展结合起来，创作出有文化大国气度、有饱满现实情感的作品。作为一个文化大国，中国应该继续为世界文明的发展做出自己的贡献，中国艺术家也应该有这种文化担当。

　中国美术家协会名誉主席 靳尚谊