可能因为是女生的缘故吧，我算不上是一个变形金刚迷，但大多数男生则不一样，回想起儿时的同桌总会在班主任的严密监视下，忘我地用圆珠笔画着博派标志的画面，你就会知道，每个男孩心中都有一个“拯救地球的英雄梦”。王赓自然不例外，而且他绝对是“中毒”较深的那一类！

我与王赓是研究生同学，从我认识他开始，他就是一副“御宅族”的标准样式，头发快齐肩，穿着打扮上有些不拘小节，形象憨态可掬却又在言语中展现出江浙人特有的机智口吻，说起新潮的“动漫”文化滔滔不绝，收藏的模型更是堪称专业级，可以说是在文艺青年的气息中融汇着潮人的姿态。只是没想到他竟然是学习国画专业的。

其实王赓成长于艺术世家，他自幼深受传统书画艺术的熏陶与晕染，祖辈们教导了他艺术道路上如何尊重传统、修养和生活，并严格地督促、培养绘画技法的基础与继承。只是，对于我们这一辈人来说，“传统”究竟意味着什么？

林风眠先生认为：绘画语言与文字语言是有所不同的。文字语言可以用文字来表达自己的思想感情，而绘画则是用图像艺术来传达作者对人生的见解。因此，绘画艺术首先要在“物象正确”的前提下来展开艺术想象的翅膀，展示自己所憧憬、所追求、所宣示的人生境界。在这一点上，我觉得王赓通过他的创作回答了我的提问。

我与王赓都成长于上个世纪八十年代，也就是所谓的“80后”，在这一时期，正好是中国对外全面开放、国民经济飞速发展的时期，电影、电视、互联网伴随着我们成长。在这当中，卡通、动漫等形象作为一种时代背景下的具体表征，渗透到了我们这一代人生活的每一个毛细孔，使之成为了一种司空见惯的日常生活状态，所以，无论是王赓之前创作的《猫》，还是现在的《变形金刚》系列，都是王赓从“自我”出发，以“微观叙事”的模式，在画面以及现实之间的微妙转换。可以说，王赓作品的可贵之处正在于，他觉悟到了“传统文化的创造性转化”问题，他反复在当下语境与传统技艺中自由穿越，这样的经验，使得他真正的“个体心性”获得了生长与表达。所以，王赓的艺术创作具有了一种社会学意义上的图像功能，又或者说，他的这种叙事方式恰好成为了社会变迁中80后文化处境的“心性”显现。

随着年龄的增长，我们这一代人中的大多数可能早已不再相信童话与梦想，更多的只能妥协于现实中的摸爬滚打，王赓也面临同样的境遇，但是王赓儿时“拯救地球的英雄梦”一直没有熄灭，他巧妙的将这个“梦想”物化为他的创作以及他的每一个模型收藏，犹如信仰一般在敬畏与坚守，并与我们分享！最后，我很想把擎天柱在电影快结束时所说的那段台词送给他，又或者说是代他送给每一个曾经拥有过“拯救地球的英雄梦”的大男孩们。

 “我是擎天柱，我在这里召唤所有流亡在宇宙中的汽车人，我们在这里，等待着。”——擎天柱

 

                                     2014年6月1日夜

 

作者：尹敏