一个很耐得住寂寞的青年画家陆国强要办个人画展了，目的单纯得令人难以置信——只是想把多年积攒在画桌底下的作品，“挂在展厅里看看，是什么感觉”（陆国强语）。这绝非妄言。他曾借家乡的君匋艺术院，把未经装裱的字画挂起来，关起门独自“感觉”了两天。这类似“行为艺术”的举动，在当下浮躁、功利的时代，真是难得一见的率真和优雅。当然，这里或许还有些许稚气与孤高。

几千年“天人合一”的传统观念，让“意象”成为中国人的“原生态”审美取向。这也正是我们与西方认知的具象和抽象理念，对比成了最大的文化差异。从造型的角度来说，意象的内涵就是“在似与不似之间”。意象尚可琢磨，“大写意象”就不好说了。老子说，“大音希声；大象无形……”“形”其实还是有的，只是被心智“大象”化了。这就让原本就不易把握的“似与不似”，更加难以拿捏。大写意对应工笔来说，倘若工笔是匠心营造的精致的园林大观，而大写意则是随心所欲的恣意奔流的高山流水。

“热血青年”陆国强选择了专攻中国画大写意花鸟，这恰恰是讲究笔墨的中国画最难调理的科目。同样是绘画，西方的油画可以反复地刮、擦和添加。中国画不行，墨和宣纸不答应。“落笔无悔”更是对大写意画者的苛求，这里需要才情、悟性和胸怀。

陆国强，生性率直、粗放，不拘小节。一旦进入创作状态，废寝忘食；日月混沌，很有点像杭州俚语说的“毒头毒脑”者。大写意画家，要的或许正是这种激情的状态：你看，癫狂的徐青藤，恣意的蒲华邋遢，还有油画“大写意”者——割耳朵的梵高。之所以把梵高也拖进来，是想要说明：这种狂放不羁的状态是艺术家的秉性使然，是畅怀抒情挥发的气场而已。恰恰相反，大写意绝非随心所欲、大而无当。因为是“大写”，它需要笔墨更多的担当；因为简约，它需要更精准的笔线和构成；因为要“写意夺神”，它需要对细节有更多的把握。

陆国强有很好的书法功底，写得一手漂亮的行草。记得有次和他一起去泾县的一家宣纸厂，为了试验该宣纸的（抗）拉力，他那试笔的狠劲儿真可谓力透纸背了。国强，勤奋好学且悟性极好。为了意写其神，他对邻家的猫儿画过无数遍“夺神”的写生，对自家的八哥进行了全方位地扫描。他在笔墨功夫上，可算是很花心力的了。常年的磨砺，为的是探寻“中得心源”的感悟——我意。

为了配合画展，陆国强不能免俗地也要出本画册。他告诉我，这本画册没有买书号。我想，这和他把画挂在展厅里找感觉的行为一样，只不过是想体味一下，自己的画印成画册是个什么感觉。而这与考研、读博、评职称等一切功利毫无干系，有无书号有何相干呢？画画就是画画，这就是“大写我意”的求索和境界了。

我很情愿为这本不能“上市”的书，写下这篇序。

 

 

2011年5月于湖上悠哉悠斋

作者：张华胜