在源源流长的人类历史长河中，小小扇子除日常生活纳凉；扫尘；遮阳及礼仪等实用工具外，还凝聚着中国书画艺术和传统工艺美术之精华，并由此形成了独具风格的中国扇文化，是华夏艺苑的一朵奇葩。虽说扇面门幅不盈尺，但它所传递的关于中华民族的历史文化信息，以及随之所形成的扇面书画艺术，是那么地异彩纷呈、博大精深，从而成为华夏民族传统文物中的艺术瑰宝，备受国内外收藏家青睐。

    扇面书画从形式上分为团扇（纨扇）和折扇两种形式，团扇扇面书画从有记载的文字来看在魏晋时期就有出现，是明代前扇面书画的主要形式。宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画；花鸟画在唐末、五代基础上得到了空前提高，形成了文人画创作高峰。宋代宫廷画家画扇成风，加上皇帝对扇面艺术的喜爱，扇面书画臻于顶峰，小至花鸟中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔，创作了大批不朽之作流传至今为后人饱览两宋绘画的高尚艺术。在中国画门类中，历代书画家都喜欢借助扇面抒情达意，或为他人收藏或友人以诗留念。存字和画的扇面，保持原样称成扇，为便于收藏装裱成册页的习称扇面。扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴宏大精深，但却有着浓厚的装饰意趣，由于其造型雅致；舒卷自如；携带方便，自明代后从宫廷到坊间深受各阶层人士喜爱，明代发达的手工业体系和良好的人文社会氛围也为折扇制作工艺的进步及推广流行提供了有力的支撑。这也是所谓“怀袖雅物”可以成为扇面与书画结缘的核心内容。

    折扇其形上宽下窄，画家在命笔时首先要考虑在这特定的空间范围内安排画面；精思构图；展示技法；只有这样才能独具匠心，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的物象与意境。由于扇面制作上的特殊性，决定了画法的特别，总结归纳为： 随纸施技—勾描以干笔为妙，既能使画面产生力量感，又可掩盖折痕易产生的“断线”缺陷，点染着色宜用水积。随形布势—扇面因其狭长弯曲，幅式虽小却能容纳中国画中各种题材，山水；人物；花鸟；书法等内容表现，工笔、没骨、写意等技法都能运用，因其实用性，故在题材取舍上选择令人望而生凉，观则神爽的物象。如青山绿水，夏雨秋风，飞瀑流溪，雪野月空，荷香送爽，佳色傲霜。画面色调清淡，构图疏朗，给人在暑热浮躁中带来心理和精神上的清凉慰藉。扇面作为一种把玩清赏的小品，非有情趣而不能吸引人，非有意境而不能入胜。虽尺幅天地，以精妙描绘刻画幽深意境，便是可藏可传之精品佳作了。

 在中国文化传统中，自然与人息息相关。明山秀水不仅是美丽自然景致，更是人们修心养性；寄托理想的精神家园。明清后中国画派纷繁，立意，用笔各不相同，烟江草树，幽谷溪泉，或空寂旷远，或深邃，所描绘的都是人们心中的世外桃源。这也是山水可以寄情之原因所在。人们常说花鸟娱心，红花绿叶有意，禽鸟草虫含情，花鸟画在尺幅墨色间曲尽生命之美。观赏之余，令市井之心稍去，田园之意渐萌。明清时期，花鸟画突破了宋代院体的写生模式，水墨写意；没骨花卉等技法的创新，给这一方天地带来了新的动感与活力。另外，容影随性，在文人画美学思想里，图写人物当以精神气质为首，外形的真实与否在其次。明清以来，人物；肖像在一段时间沉寂后，纷纷突破前人成规，从民间绘画和西洋绘画中汲取营养，形成了新的艺术潮流。陈洪绶的人物风格奇古，个性张扬。“海上三任”则将人物审美引向世俗。开启了近现代人物画的新风。最后谈诗文咏志这点，文人墨客以吟诗作赋的方式表达自己对生活的感悟，书法不仅是其载体，也是艺术化了的诗章。勾、提、点、捺、飞白、顿挫之间写出了形意之美，也张扬了书写者的个性与激情。

鉴赏一叶扇面，首先是对其形象评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味、意境、着眼

细细品味，来领略作者对整个扇面布局；构图的意图；笔触深浅；虚实，体味其流派的特点及作画风格。真正的折扇书画精品要数故宫博物院收藏的明宣德帝朱瞻基宣德二年画的大折扇，上海博物馆藏明永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》为最早。明代成化到嘉靖间，“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英绘画里面达最活跃时期，也是明代书法艺术的兴盛期。到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气。是后，书画折扇风气大盛，名人显贵，名家流派，文人墨客都善笔于折扇，遂成明清以来独具一格的书画形式。折扇以其独特半圆弧形吸引着多少丹青妙手为之倾倒。

                                                                                   冯祥云

                                                                                   2015年 7 月 7 日

 

作者：冯祥云