早在1985年，一个年仅二十、尚未跨入美院大门的学生，以他对改革开放的切身感受和素朴理解，创作了一幅题为《橙色的希望》的作品，没想到的是该作品入选了“前进中的中国——全国青年美展”并获得三等奖。

时光荏苒，当年这位多少带点传奇色彩的学生后来经历了些什么，我们一时并没有知道得更多，唯一确定的是他还在画画，用他喜欢的方式画各种各样他自己喜欢的画。

这个传说中的画家叫商亚东。

 

戏剧情境与沉思的心灵

在商亚东的油画中，我们可能会首先关注他的《生活甜如蜜》，这不仅因为该作品曾于2010年在中国百家金陵画展中获得金奖，更因为它和《外面的世界》、《心中的风景》、《光阴的故事》等一起，构成了一个具有某些实验色彩和独特美学效果的系列。无论有意还是无意，无论出于偶然还是基于巧思，画家在这个系列中，以兀自沉思又有些茫然的女人，既是存在本身却又消失在背景中的男人，有限而克制的物象等等，构筑了一个个戏剧情境般的画面和欲说还休的隐喻故事，并以此传达他对于美、对于生活和爱的诸种理解。

著名戏剧理论家狄德罗以为，在过去的喜剧中，性格是主要的对象，而在严肃剧中，情境应该成为主要对象。黑格尔也把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。细看商亚东这个系列的作品，如果我们对其画面进行局部分割，即便只剩下女主角一人，画面还是能成立的，甚至于可能还更加唯美。以《生活甜如蜜》为例，就曾出现过只留下女主角的画册封面——然而在画面加入石膏手、接线板以及俯卧的男人和摊开的书本等意象后，画面才有了更强的构成感，同时也随之被赋予了动作、语词、冲突、情节等戏剧情境及特质，使得在观者面前呈现的画布，倏忽之间转变成了一个演绎人生的舞台，仿佛有一缕追光，照亮了女主人公心灵的独白。此时此刻，幸福不再只是一个卖橘子的女孩心里充满了“橙色的希望”，而是有了更细微、复杂、生动和丰满的生命体验——它也许是红袖添香、秉烛夜读的光阴故事；也许是“我思故我在”的精神独立之美，疏离的只是表象，完满的恰恰是距离；也许是“作为一个完美主义者，接受有缺憾的世界”（廖一梅语）所获得的那份淡定、从容与睿智；还可能是“遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解”（廖一梅语）的心灵相惜。

于是，情境在此中，凭借作者对造型、光色和绘画语言的娴熟技艺和巧妙运用，承载了某种处于模糊和清晰边界的精神、思想及观念，进而扩展成为可以无限想象的艺术空间。

写实偏好与题材的宽度

与崔小冬等同期毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）的同行一样，商亚东对油画传统特别是19世纪的写实油画情有独钟。但他对油画传统的吸收，并非专门指向某些油画大师，而似乎是不知不觉、潜移默化地接受了较多前辈的影响。学院派的写实油画功底，使得他敢于涉足不同的创作题材，因而也有了较为丰富的创作成果。

与“甜如蜜”系列的多主题变奏有所不同，商亚东在《春天的花环》、《花香时节》、《一个人的天空》、《阳光》等作品中，传递了明快而积极的情绪和信息，即使在较多地运用了灰调的作品中，仍不乏通透的亮色和明媚的心情。他画的小男孩，专注于手中的绚烂焰火和蹬天的狂想乐趣，全然忘记了节庆的仪式和周遭的世界，那也许是他记忆中的童年和自我。至于组图《沉默的人》，则让我们更多地感受到岁月留在不同人身上的痕迹和烙印，从皱纹到神情，从平静、木然到灵魂不易觉察的细微颤动。

商亚东还涉足军事题材的主旋律作品，相继创作了《烽火燎原》、《破晓》、《土地、家园》等沉甸甸的作品，比较特立独行的是，商亚东在其中呈现的与其说是崇高和壮美，不如说是更多的平凡与真实。《破晓》中呈现的灰色的脸，白色的绷带，相互搀扶的样子，飞扬的黄土和弥漫着的战火气息，使得他笔下的将士不是“高大全”的形象，却有一份疲惫中的坚持，不言弃的韧劲。类似的艺术特点在他的《土地、家园》中表现得更加淋漓尽致。在其中，画中人被有意安排在画面的一侧，而更多的空间正好与家园的广袤和深沉相互呼应，同时对家园的热爱和眷恋还流露在他精心渲染的闪亮的玉米垛上——2012年，《土地、家园》被中国美术馆永久收藏。

田园诗意与没有程式的风景

流水、小屋、树木是商亚东风景作品中最常见的元素，这些元素和乡村路、宽阔的田野、天空和云彩等交织在一起，构造了富有诗意的精神栖居之所，远离尘嚣，宁静悠远。在其中，我们既可以看到有大量伤感忧郁的蓝，又可以看到充满生机、深浅不一的粉绿、草绿、橄榄绿和墨绿，还可以看到有些冷艳的蓝紫，泛着秋意的鹅黄与金黄。作品中光色和景象的这种变化和变幻，不由让人觉得，崇尚写实油画的他，是不是不经意间也接受了印象主义的某些影响。但他究竟是像莫奈那样追着时间在写生，还是在记忆和想象中完成了他对自然、梦境或田园理想的叙说和表现，也许只有他自己才知道。

 

“神童”的成长是痛苦的，因为他们在还没有准备好的时候就引起了广泛的关注，他们在自己创造的辉煌和传奇里，一度很难超越甚至可能走走停停。实际上，商亚东也曾离开他心爱的绘画事业而去实验他的别样人生，这还是后来才听说的事。然而在从美院到东北老家，又从老家回到南方的逐梦之路上，他最终回归到深爱的油画家园和辛勤不辍的创作心态，诞生了一批继续成长中的作品。也许，他就像自己新作中那个“以抬头的姿态，一路吹着唢呐的陕北农民”，无暇顾及周边的荒芜或喧闹，而只沉浸在自己的世界里边走边唱，他要把属于他的音符与旋律，分享给滋养了他的家园、天空和土地……

作者：周澍