2011年4月23日，杭州西溪艺得美术馆将举办为期一个月的“白仁海新疆写生作品展”，届时前中国美术学院院长肖锋、前中国美术学院教务长全山石等老一辈艺术家将到现场参观展览。本次展览是继西溪艺得美术馆推出一系列俄罗斯列宾美术学院写实主义精品展后，又一次艺术的盛宴。

写实主义绘画一直是大众艺术的主流和架上艺术的最重要组成部分。近几年，随着当代艺术的低迷与不确定性，很多艺术爱好和藏家将目光再次转向了写实主义艺术。这种现象并非偶然，纵观艺术发展史，可以清晰地看到：写实绘画的发展在美术史中从未停止过，从早期的西班牙岩画到欧洲的文艺复兴时期的绘画，从十九世纪学院派与印象派之争，再到二十世纪超写实主义，无一不是围绕写实艺术提出的种种探索与尝试。从另一个角度讲，如果说有哪一种艺术风格可以“长生不老”，相信一定是写实主义——这是与人类认识世界的方式和共同审美追求相关联的。

在经历了解放初期的革命宣传画和八五新潮的洗礼后，中国的油画艺术家越来越注重自己艺术语言的本土特色，一部分青年艺术家转向了中国现代主义绘画，在表现手法上不断创新求异，而另一部分艺术家仍然坚守艺术的最传统、最本真的创作目的——以写实的视角，再现审美的愉悦性。这些艺术家对艺术的执著追求，几十年如一日地记录了祖国河山的壮美景色和民风遗俗。这些艺术作品不仅是对美的探求，而且也是对中国社会变迁史的记录，从更深层次上讲，这些艺术家是在用画笔记录中国的历史。

中国写实主义作品有别有西方的表现主义或是抽象主义的绘画，而成为一个独立品牌，（感觉不是很通呢）中国的艺术家更多地带有社会责任感。以白仁海先生而言，他以军人眼光记录着中国边疆河山的壮美，用作品唤起观众对祖国的挚爱并分享这份唯美的体验。在别人追新求艺的今天，白先生仍坚持他的纯朴、低调、写实的画风，在今天看来，实在难能可贵。看到白先生的作品，我们不禁想起范仲淹在《严先生祠堂记》中赞颂严子陵的诗句“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”

这次西溪艺得美术馆展出的作品是白仁海先生历时十余年在新疆的实地写生精品，从中我们可以发现白先生在艺术上的感悟不断转变的过程——从起初描绘河山的壮美，到抒发内心热情豁达的情怀。这种变化折射出白仁海先生的艺术创作境界向深度和广度的拓展，引领作品欣赏者对写实风景的审美认识深化。艾轩说：“尽管每一位画家创作的‘美法’不同、创作题材不同，但各有各自的绘画语言特点及精神表达。在生活中发现美是一种感悟、塑造美是一种能力，也是一种积极向上的创作及健康的生活态度”。相信这次白先生展出的作品能带我们一起领略西域之美，人性之美。

作者：海青