秋雨悄悄飘洒。宝业大厦内却春意融融，诗情洋溢。墙上挂满了书画作品，其中一幅风格清隽淡雅的山水画特别惹人注目。作者为于学波。正思考着，诗友已把于学波推到我前面——原来是一位三十余岁的青年人，竟然还是一位医生。

    出生于江淮大地的于学波，自幼便在爱好诗画的父亲影响教诲下，开始描红涂鸦，与书画结缘，后来尽管专供医学，长期从事医学工作，但对丹青的爱好，始终未曾忘怀。他对山水画特别钟情。客居申城的十余年间，医事之余，茶余饭后，便埋头临摹和阅读历代的山水传作，又师从张大卫、孙慰祖、舒伯展诸家，习作绘画理论，染翰赋色。只要有机会，便到大自然中写生，兴安岭的晚秋，洞庭湖的落霞，似雪的太湖芦花，如火的江淮秋林……都不止一次地点燃了他艺术创作上的灵感，并一次次地流露展现在他的一幅幅山水画中。

    刻苦，再加上他的悟性，多年的推敲打磨，终于使他在近几年内形成自己的绘画特色：用宋人的构图体格，元人的笔墨线条，创造出一种简单疏朗、空灵深秀、意味隽永的风格。细品之，其中有些画既有文人画的抒情，又有视觉上的愉悦，并给人以山水之外深层的思考。他的获奖佳作如《三柿草堂图》、《江淮秋色》等几乎都有这些特点。

    他对我说：近年常喜欢看一些古代的哲学书，孔孟、霉城都使他兴趣盎然。我又有些惊讶，他却笑着说：“我想把古代天人合一的哲学思想融进我的画中。我在追求笔墨这一块和性灵这一块的同时，很像走学人画、文人画的路数。”

    更令我没有想到的是，近两年来，他又对古琴发生了兴趣。以为古琴的音律，可以陶冶情操；以琴韵入画，还可以增加画面中的韵律和节奏感，使自然之音更为幽深清越，其《阳光三叠》、《潇湘水云》诸画，正是这方面的成功尝试。

    于学波对中国的传统文化兴趣广泛，除以上数端外，他于诗词、文章之道亦颇擅长，但都为其绘画服务，所谓“功夫在画外”，正可移用在他的身上。

作者：孙琴安