戏曲最早是由原始歌舞、巫术和角抵戏而形成的。在这个阶段中，戏曲画作为一种最早记录戏曲艺术的方式而存在，并肩负起一种文化的传载。

    早期出现的汉画像，就有记录角抵戏《东海黄公》的场景，敦煌莫高窟中唐代壁画《舞乐女伎图》更是将盛唐时期的文化盛况全景的展现了出来。随着元、明、清三代戏曲的繁荣发展，可以说成就了戏曲画的辉煌。特别是清初徽班入京后，京剧的融合与发展，以及自身独特的舞台魅力，这就为戏曲画的发展提供了丰富精彩的素材。戏曲艺术是以舞台为中心，兼容了以音乐、歌唱、舞蹈、绘画、文学及杂技、武术等各个艺术门类为一体的综合艺术形式，这与中国画中诗、书、画、印相结合的文人画特质非常的相似。

    京剧之美，在于它舞台形象的动与静之美的有机结合与交替。动之美在于它的节奏性、韵律美，静之美则在于它的塑形之美，“亮相”即是塑形之美的最佳表现之一。虽然京剧的发展历史并不太长，然而，正是由于它兼容了千百年戏曲之精华与成就，才使得它能得到迅猛的发展。加之其尽乎完美的舞台表现，越来越被广大的美术大家所关注。从《同光十三绝》的人物绣像到关良、程十发、韩羽等人的戏曲人物创作，从工笔到写意，都始终将京剧舞台那精彩绝纶的完美瞬间，用笔墨语言记录并呈现出来。

    张青渠先生作为我国当代学院派人物画的杰出代表之一，在长期的笔墨实践以及对京剧表演程式的解读与诠释中，充分发挥自身对人物结构把握与刻画准确的扎实功底，结合几十年来丰富多样的笔墨感悟与体验，以图用写实主义手法将京剧人物的神韵之美，在尺幅之间酣畅淋漓的进行传载。与关良、程十发、韩羽等戏曲人物画大家所追求“稚拙”风格不同的是，青渠先生在水墨情境下的京剧人物，力求在保持其原汁原味及独特的舞台魅力的基础上，追求笔墨的情感表达与意趣。他画的京剧人物没有囿于写实主义的素描图样，而是大量借用山水画中点、染、皴、擦、泼、破等技法，有笔有墨、有浓有淡、有干有湿，且笔笔写出，故而生气十足，潇洒而有神韵，从而使作品中的人物与笔墨表现皆能生动传神，真正做到戏中有画、画中有戏、以戏入画、凝固住京剧舞台的绝代风华。

    戏与画两种艺术形式可谓“同源异派”，对于二者共性因素敏感的画家，必然能从中获得更多艺术与美的滋养。京剧中的唱、念、做、打以及各种程式和曲调，能使人产生对传统中国绘画行笔运墨的抑扬顿挫、构思布局的起承转合的联想。反之，优秀的戏曲人物画同样也能使观众产生出触类旁通的艺术审美共鸣。

     当今戏曲人物画领域的发展还远没有达到其应具有的高度，如何在探究和体悟其艺术价值的基础上创作出更多更好的作品，推动这一中华文化特点鲜明的传统绘画门类的向前发展，已成为全社会，特别是广大美术工作者认真思考与研究的课题。青渠先生曾在《浅谈写意古典人物画的创新》一文中指出：写意古典人物画的创新应审视当代人的思维方式、思想意识及思想情感，用当代人的眼光去观察认识世界，用当代人的思维去回顾历史，努力挖掘出区别于其他时代的不同东西，再以作者的主观情感为中介，运用和调动所有的造型因素，在某一方面有所突破……。 诚于此，我们不难理解他对中国优秀的传统文化的传承与创新所体现出的自觉与担当。同时，我们也有理由期待他所创作的更多、更好、更加曼妙多姿的舞台人物形象能有更加完美的“亮相”。

 

 

                                                           独立策展人： 野  舟

                                                           2015年6月10日

 

                              

作者：野 舟