按照尼采的看法，人生的意义在于创造。如此，我认为，中国画的意义也在于创造，如何创造？
其一、笔法吸收。
中国传统绘画是文史、诗词、书法、篆刻等多种艺术在画面上的综合体现。传统的一些笔法如起承转合、阴阳虚实、疏密空白等依然是“国际水墨”的不二选择。以水墨作为中国绘画的基本色调是世界造型艺术中所特有的。如潘天寿所言：“我们应当继承祖先的成果，细心慎重的加以培养和发展。”
国际水墨，思考的是建构中国画的现代形式。一方面将古人的精华融入画面，深入古人的笔法研究，另一方面，通过反传统的变为对传统水墨的拓展，比如吸收西方的手绘、泼洒、组合、拼贴等手法，打破了一贯的传统手法，使传统遭到革新。

这种革新可以是温和的，也可以是激烈的，总之不是漫无目的的随便吸收，也不是无理的自我保守，在传统与西方之间，寻找水墨画最佳的表达手法，表现水墨艺术的一种活力、一种自信，找到水墨画走向国际的民族形式。
另一方面，国际水墨观从材料观念技法上，走向东西方的整合，走向开放与包容的审美世界，开启水墨艺术的多元化。如张大千所言：“在我的想象中，作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也如此。”

在这里，西方艺术对中国艺术的影响到底有没有，有多大，是一个无法回避的问题。民国大师们都是再看到了西方作品的基础上，反观传统水墨的不足，徐悲鸿以欧洲写实主义创造了立体水墨艺术，林风眠用西方的用笔方式，融合中西创造了新兴水墨艺术。
当然，国际水墨在东方与西方之间的辨争中，到底像传统多一点，还是像西方别国多一点，这不是需要争论的话题。国际水墨强调的是吸收精华，不被束缚，有艺术的突破，产生一种异常丰富的现代水墨艺术。

其次、视觉达到丰富的效果。
国际水墨”不再是单一线条与笔法的山水模式，而是推翻成规，有了画面的复杂感活力感，表现内在意蕴，带来多种解读的效果。如康定斯基所言“它对心灵比对眼睛更有感染力”。观者的感受和反应多种多样，甚至无法预知。“国际水墨”对传统墨中一贯通晓的审美视觉带来一种新的挑战。
再次、充分自我表达纯艺术。

“国际水墨观”是对现代艺术的追求，是对中国绘画发展的前景向往，是对艺术高峰的求索，是对审美意义的追问，是对只求传统的画家们的惊醒。作为艺术家，心中要有自我的个性表达欲望，纯艺术的因素，从时代和主观的角度，永无止境的表现客观世界。
突破，求新，建树，在我所言的“国际水墨”里，寻求艺术家自我的方法，表现审美活动的创新。
无论是学习传统，还是学习西方日本，都不是为了花哨的说法，而是思考当代中国画的走向问题，在这个过程中，目前已做到什么程度，我们还有多少困难存在，这些才是我们需要正视的问题。但我相信，只要在实践“国际水墨观”，就一定会呈现一发不可收拾的场面。

参考文献：
【1】徐坚译。迈克尔·苏立文．中国艺术史【M】．上海人民出版社．2014 ．4

 

作者：艺术家自助官网