“风儿吹得清爽，

　吹向我的家乡，

　我的爱尔兰孩子，

　如今你在何方？”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——T.S 艾略特

　　20世纪90年代中期，中国当代架上绘画开始遭遇“图像转向”的问题。图像时代的绘画的特点之一，就在于作品以图像为中心，作品的意义也由图像来承载。于向溟的绘画兼具图像化的表达，但从作品内在的文化诉求上看，艺术家更强调诗意化的呈现，突出作品的叙事性。

　　诗意主要来源于艺术家笔下的风景所营造的审美意象。在于向溟的作品中，我们可以看到两类风景：一种是偏向于自然化的风景，一种是对风景进行陌生化的处理。对于前者来说，自然的风景主要以现实的自然对象作为蓝本，由此传递出一种审美化的情愫，营造一种宁静、悠远的画面氛围；而陌生化的风景，在于置入一些突兀、别扭的场景，从而让画面处于一种矛盾、惶恐、冲突的情绪中。事实上，之所以后者会带给人一种陌生化的感受，就在于艺术家在作品中置入了一些片段化的场景，如《焦灼的醇香》中燃烧的熊熊烈火，《冷床》背景中那些冒着浓烟的工厂……它们的出现，不仅打破了画面的宁静，中断了原有的叙事结构，而且赋予作品一种超现实的特质。不难发现，在艺术家笔下，这两种风景是格格不入的，是砥砺而相互冲突的。正是在这两种风景或者是场景所形成的对抗与断裂之处，叙事性的情节开始弥散出一种象征性的意味。

　　“荒城”——正是这批作品要言说的主题。对于艺术家而言，“荒城”近在咫尺，离我们并不遥远，它存在于人们在追逐现代文明时对自然界的漠视与践踏之中，存在于对物欲的疯狂追逐而导致精神的荒芜、信仰的缺失之中，它存在于生存的异化、人与人情感的冷漠之中……很显然，“荒城”系列的意义之链是在人与自然、人与社会、当代都市人生存的异化之间所形成的。就像艾略特在《荒原》中对现代人精神荒芜所展开的拷问一样，那句“我的爱尔兰孩子，如今你在何方？”同样能反映当代人的精神症候，即一种充满乡愁式的哀怨，一种对现代性的反思，一种对人类终极存在的追问。将一种审美化的自然衍生为一种文化上的象征，抑或是对现代性的追问，这正是《荒城》力图要实现的境界。

 

                                               　　　　　 2010年10月7日于四川美院桃花山

作者：何桂彦