《齐鲁书画》刘笑专访

刘(刘笑)：从绘画风格来说，您的山水画并不是立足于大山大水的恢弘气质，整体的气质上是属于温文尔雅的，在整个年轻的山水画家群体中显得很突出。

杨(杨恩国)：因为画风与性格很有关系，“水墨随性”，性格是不说谎的，我的性格和我画画的心态一样，随和、随心、淡然，比较自我，骨子里就这样，包括知识的积累，对古人的理解，对写生的理解，观念的加入都是从“自我”出发的，自然而然、随心而动地流露出一些痕迹，慢慢就形成了一种自我面貌。我性格中淡然的部分，在画中也有所体现，我的画面比较松动，偏向淡墨用的多一些，颜色运用的比较少，比较擅长灰调的处理，尽量让画面单纯一些。我最近也想在淡墨处理上做更深入地研究。有时候也想让画面再狠点，但是不行，我是那种一天有三个事情在脑子里就觉得复杂的没法处理的人，不喜欢复杂，所以更喜欢简单、单纯的画面感。

    刘：您的山水画创作也经过了一些变化，早期的绘画线条造型多一些，现在的探索方向和原来变化了很多。

    杨：每个画家都有一个慢慢成熟的变化过程，我也不例外。刚开始的阶段更靠近传统，注重笔触与技法；后来追求画面的整体性，现阶段可能更注重画面的黑白灰关系。因为探索嘛，总想每天都有新的东西生发出来。自己还年轻，保持一种既定的风格不变化是一种懒惰，还是要探索。尽管探索挺累心，但是必须这样做。作为专业画家，你的努力、才气、平台、机遇都很重要，但最重要的还是靠画面的实力说话。想让自己的画上一个台阶很难，而且越往上走越难，就像金字塔一样，越靠近顶端的是少数，所以大师就几个嘛。趁自己的思想还比较活跃，不老化的时候，努力去做自己喜欢的事，探索一些更高境界的东西，是一个艺术家的本分。我很享受这种痛并快乐的创作过程。

    刘：您原本的专业是设计，设计学的原理以及一些西方现代设计理论，比如构成、色彩配置运用到作品中，对您山水画的创作的影响是什么？

杨：我本科的专业是学设计，但那时候大一大二基础课程时间很长，开了很多国画课，郭志光、解维础、韩庆生、杨耀等这些老师教我们。那时候就慢慢喜欢上国画，越画越深入。设计和国画属于两个艺术门类，中国画追求自由和从容，设计中个性的东西要服从于功能，要符合基本大众的审美接受。但二者又有一些相通的地方，一些画面形式很相似，比如说中国画的落款，类似于招贴画里面的字体；设计里面也追求疏密、留白；画面的意境，包括黑白关系、色彩关系，两者也是相通的。设计对我的中国画创作还是有很大影响的，从平面构成、色彩构成，一些字体设计、版式设计的美感在我的画面中还是有所体现，但在中国画很多东西要藏在画面中的。因为中国画自古以来就讲求一种含蓄委婉的韵致，包括黑白灰、点线面的东西，太直白，太构成化，有时会流于形式。暗藏在画面里面，会更妙。

    刘：您前阶段写生作品令人印象深刻，能谈谈您对写生的理解吗？

杨：我对写生的理解就是对景落墨，追求一种当时当刻的现场感受。我不赞成写生只是为了搜集、寻找特定的景，然后慢慢整理，如果只是为了取景的话，拿着相机去拍两张就行了。我的现场写生都当成创作来完成，面对实景要思考如何运用笔墨转化成作品，比如远山的淡墨跟天上的云的关系如何处理；杂乱的景物怎么提炼出来主次进行取舍；笔墨语言如何根据客观自然转换等等，必须现场锻炼画面的掌控能力。要把眼前对景物的感觉提炼成一个画面，其实挺难。我觉得写生能和创作完美地结合在一起，那作品也就算是成熟了。

    刘：那是不是说绘画需要对画面有强大的理性把握能力？

    杨: 也不能这么说，我觉得我现在越来越理性，也越来越感性了。为什么这么说呢？以前我的画面趋于感性，实际上是缺少章法，靠感觉在画。慢慢地在一些方法技巧的处理上越来越理性了，而在笔墨的运用上却越来越感性了，有些技法用很自如的，不同于传统的表现手法也能达到。理性是有层次的，当技法成熟，经验丰富，思想与观念变得强大时，它反而转换成一种感性的表达，越来越追求画面对观者的直觉与意境。但感性也是有不同境界的。小孩涂鸦的感性和大师画画的感性是两种绝然不同的感性，小孩的感性就是一种本能的发泄，而大师运用感性是一种理性地表达，能感染人，与之共鸣。

    刘：您怎么思考山水画的时代感？

中国画的立足之本就是中国传统哲学，但是在今天，笔墨还是要当随时代。只有非物质文化遗产是要保留原汁原味的，而称之为艺术的东西就是要随时代、随生活。我们今天的生活状态和古人有本质区别，现代人已经不可能有古人那种闲云野鹤的生活体验了，我们现在当代人在体验着什么？从生活中吸取什么东西？山水画作为中国艺术中最为重要的艺术形式和门类，如何保证山水画的传统哲学精神，又有我们今天的当代生活？这是当代每位国画家都在思考的事情。现在摄影技术的发展能够为我们提供更加细致的画面，所以现代人不可能去完成古代画家繁琐精致的画面。而是更希望在绘画中体验一种抽象的视觉感受，把中国画简化出来之后加入现代观念，我个人认为这是中国画发展的一个方向。因为当代绘画解决的问题主要不是形象的问题，而是绘画语言本身的问题。山水画几千年发展过来，一下子想要改变很难，但是绘画即使追求古意也要有当代感，无论多么艰难，还是要随时代，要让现代人感受到有喜欢的东西，有神韵的东西，有共鸣的东西才行。

刘：您能谈一下您今后的艺术创作和方向吗？

杨：我想在保持中国画基本面貌的基础上，深入研究中国画传统的哲学、美学，同时为传承中国画，追求一种当代的或现代的感受。我现阶段主要是写生，通过写生的方式使画面情感饱满生动。在一些观念的运用、情绪的掌控、理论的学习等方面，还要更深入一些，使画面更生动、更完整、更具有个性。因为实现是长时间的事，我只能一步一步地走，给我的未来留个余地。我一直想给自己刻一方叫“半蜗”的闲章，意思就是什么东西都要留一半，为了走地更长远，得留点余地。

 

 

 

 

作者：艺术家自助官网