艺术的价值在于美在于令人喜爱

---《季关泉篆书欣赏》序言

    对于篆书书法之美的体验，是在2011年的春节期间，季关泉回家省亲带回新创作的长卷《沁园春.雪》（图片及赏析文章参见附文），展卷品读，一股清奇高古之风迎面而来，此作笔墨于遒劲中别有一番逸致，结字略长，颇有吴让之那种长带当风的雅韵；徐展徐读，宛如徜徉于长亭古道，看芳草连天，晚风拂柳。当时顿有惊艳之感，令人爱不释手，连叹世间竟有如此妙不可言的书法。由此开始关注篆书。

    及至2014年季关泉于义乌华川书舍举办个人展，展室正堂橱窗中悬挂一幅6尺×2尺的大中堂，《长风破浪会有时直挂云帆济沧海》（参见附图），字形俊秀高古，而通篇则大气豪迈。运笔劲健，行气如虹。笔划间顾盼自雄，神采飞扬。恰如书生舞剑，儒雅中蕴含一股英武之气。行笔用墨枯湿浓淡变化有致，使笔墨极富弹性与韵律，于工整中见一番率性之洒脱。 与橱窗两边侧柱上的对联，共同营造出一种既高古儒雅又森然有豪雄之气的艺术氛围，令人顿生梦回秦汉之慨。

欣赏书画艺术之美带给人心灵上的愉悦与震撼并不亚于旅游，人们化费巨资，千里迢迢跋山涉水，甘冒寒暑不辞辛劳，甚至有时顶着狂风暴雨置生死于不顾，就为了看那一眼美景，体验那一刻心灵的激荡。人类对于美的追求恰如飞蛾扑火，亦如情之为物，直教人生死相许。清代文学家张潮在《幽梦影》中曾感叹道：“山之光,水之声,月之色,花之香,文人之韵致,美人之姿态,皆无可名状,无可执著,真足以摄召魂梦,颠倒情思。” 书画艺术之美亦足以“摄召魂梦，颠倒情思”，唐太宗为得到《兰亭序》可谓不择手段，威逼哄诱无所不用，最后还是设计骗取，甚至死了还要以《兰亭序》陪葬。书画艺术的这种“无可名状”之美，自然地会激起人们的喜爱之心，进而产生据为己有的念头，也许这就是书画艺术会有市场的原因吧。

泛而论之，艺术很重要的一个价值就在于令人喜爱，人类为了美，为了各自的喜爱而创造了这个多姿多彩的世界，以何为美，喜爱什么，由此就构成了各自的文化，而艺术就是创造美的文化，所以也叫美术。艺术对人类生活起着潜移默化的教化作用，这就是先贤如著名教育家北京大学创始人蔡元培等念兹在兹的美育，如一个喜爱西方油画的人一定会选择西式的装修风格，同样一个喜爱中国书画的人一定会选择中式的装修，于是家具、日常生活用品乃至衣着一定会随之改变，由此带来市场的联动变化甚至可以影响到国计民生，进而影响到言谈举止、行为方式乃至于思想方式，这更是国家意识形态领域的关注重点。所以每个国家都会用金融、市场、学术、媒体等各种手段引导艺术风尚。

关于艺术和文化的价值，最直观的感受可以从素有小商品海洋之称的义乌国际小商品城中获得。 10000多个商铺，数以百万计不同款式的小商品，涵盖了日常生活种种细微之需求。凡饰品、工艺品等日常用品，应有尽有，而相同功能不同款式与花样之繁杂远超乎想象。即以发饰而言，系发之功能，一也，然后一生二，二生三，则有发夹、发束、发巾、发扣等诸多类别，而后每一类别不同材质、式样及颜色之细微差别遂成就了饰品区数千家不同商铺。若仅出于系发之一途，则一条皮筋足矣，因此，此数以万计之发饰品应该不是仅用以满足女性系发之实际需求，那么除此而外，这些发饰品还能满足我们其他什么更为复杂的需求呢？显然是美和喜爱！正是人类对美的喜爱与喜新厌旧的无止境追求催生了艺术，也催生了巨大的市场。而作为藏家，出于喜爱而收藏也必不会大错，因为你喜欢的，别人也会喜欢。有喜爱就有市场，有市场就有价格！

因此，作为艺术家，能够创作出令人激赏和喜爱的作品是多么了不起，而且人们对于美的追求是那么喜新厌旧，所以才有了艺术家与工匠的区别，只有创新出独特风格与面目的艺术品才能称为艺术家，而重复前人的创作则只能称为工匠或工艺师。艺术史和博物馆不需要重复的东西，创新是人类文明的永恒追求，也是所有艺术形式发展的共性。个人面貌已然成为艺术家必备的名片，篆书亦然。翻开篆书风格的演变史，就是一部风格创新史，特别是自清代开始，众多作篆里手为追求个性，几乎穷尽了所有笔墨方法，分解化合，怪招迭出，有以隶行草楷入篆，有以金文石鼓文入小篆，有成功也有失败，而关键即在于其创新是否能够筑基于合适的传统技法上，若在技法上是一种传承与发展，而审美上又能雅俗共赏，或者能用传统中华审美文化中某种意境来概括其艺术特征，如遒丽、清刚、雄浑、质朴、超逸等，则这种创新定然可以在艺术史上拥有一席之地！

令我们欣喜不已的是，季关泉的篆书无愧于艺术家的称谓，其独特的书风正完美地诠释了何谓“遒丽清刚”，赋予了作品一种极富装饰性的美感, 故具有雅俗共赏的特点,以一种形象化的语言极好地展示了中华古典艺术独特之美. 正如英国著名作家毛姆所说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰性的。”虽然不能用装饰性来界定艺术之价值, 但装饰美正是中国书画艺术的现代化所不可或缺的美。

正是缘于对季关泉篆书的热爱，我们才开设了道石斋画廊，自2014年岁末开业以来，近一年中有幸接待了许多关注季关泉篆书的藏友，收获许多善意的赞美和批评，但篆书毕竟属高古的艺术，而义乌又素乏篆书之古遗存，故难免有曲高和寡之憾，偶闻一二肯切语，亦类空谷足音。及此萌生编撰一篇篆书风格演变史以普及篆书欣赏知识，遂穷搜百度，网罗图文，不揣浅陋，自付版印，绳编线绕，以成一册，冀有助于同好理解与欣赏篆书之美，其中谬误偏颇在所难免，念在劳苦之功尚望海涵。

吴雄伟自序于道石斋

2015-7-30

补注：

日前阅读到一篇朋友圈微信转发文章：《什么是真正的好画》，谓“ 好画是能够经受历史考验的……要具有极其鲜明的风格；具有一定的作画难度；既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；有特殊的情感，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。 ”，强调“情感”与“情怀”，中国书法亦正如此，此文所谓之好画标准亦适用于好的书法。感受到的“美并令人喜爱”，其实亦正是作品中某种“情怀”或“情感”契合于心，从而激发起心灵的共振所致。（2015-10-10）

作者：吴雄伟