王春良的艺术格调纯正，这种格调从其早期作品一直贯穿至今。

      他的一个根本标志，就是把握了中国花鸟画精髓——诗性和意境。他把现实生活通过灵感和真情再度演释，以唯美笔调，重塑东方艺术的和谐大美。

      王春良完全脱离传统构图赋色的窠臼。他善用长线，揉进现代构成和装饰手段，运用线型组织美感，以疏密、交错等手法布局造势，通过线条的穿插呼应，使画面整体联系，在构图上形成运动感。长线构成的视觉空间，弱化了绘画的叙述性而强化表现性，犹如舞蹈般摇曳多姿。他对线条质量下过苦功，用笔多以中锋，兼施微妙偏锋，表现物象以简寓繁，顾盼生姿；对晕染、皴擦诸法的妙用，让画面愈显生机盎然。

      他在不少花鸟作品中，参以泼彩山水技法，抑或水彩画的晕染之法，色彩瑰丽夸张，丰韵含蓄；并能因心造境，长于幻想营造，画中色彩和造型不受客观情境制约，浪漫抒情。传统文人画思想观念中，达妍浓艳与雅无缘。王春良却能在泼彩晕染中，同样体现出中国画的写意精神。艺术上如果没有独立品格，就等于否定自已存在的必要性。——王春良从实践角度，继承了中国花鸟画的精神本质，作品清雅文气；又在中西互动的格局中，不断演进，构建出时尚“洋气”的现代图式。

      在美术界，关于中国花鸟画当代性的争议，言人言殊，高见纷呈。

      王春良的创作思想，皈依于写意花鸟画核心本质——精神性。在对传统精神积极认同的基础上，有意识地吸收时代基因，使作品呈现出古今杂陈、中外交汇的异彩，用新的审美形态理解传统题材，在传承中开生面，这是中国现代花鸟类画的希望所在。

      王春良的花鸟画，以全新的舒展笔调，不外露、不显达正一步步走向成熟。

作者：樊奎