1977年王树忠9岁作画时与王一民

真性开正道 贾又福题
贾又福
中国当代著名美术教育家
中央美术学院教授、博士生导师
中国艺术研究院山水工作室导师

　　画画的人看中国画，首先感受到的是笔墨，有时甚至是笔墨之外的气息，然后才注意到题材，这大概是画家与理论家的区别。山水、花鸟、人物就笔墨本质讲是一样的，都是借形以“写心”，以“畅神”，中国绘画的书写性正好具有这种特长。书写趣味已成为宋元以来文人画家的追求目标，这种趣味不仅仅是形式上的以书入画，体现毛笔中锋的美感，更重要的是行笔的疾徐畅涩及诸种变化直接表达画家的情感。一笔过后再描上许多笔或者把纸揉皱，涂来抹去这种抒“写”就大大地打了折扣，谈何“畅神”呢?

　　树忠的可贵，在于理解了传统艺术中的这个“写”字，他知道充分利用毛笔的性能表达情感，一开始就上了正途，树忠作画有激情，行笔有些“落笔惊风雨”的味道，造型简约而生动，线是活泼的，或流畅或凝重，或顿或断，或虚或实，或淡或浓，趣味实足，时见妙处。良好的艺术感觉和长时间的笔墨实践加在一起成就了树忠的作品，在今天年轻一代的人物画家中能驾驭笔墨的人并不很多，达到树忠这一步似乎更难。搞实验水墨的画家有一批人老来会后悔。

　　树忠选择的题材多是古典人物，或《水浒》，或《三国》，或钟馗，或山鬼，这些便于夸张的题材被树忠赋予幽默趣味后又生动了起来，与中国写意画的笔墨高度融洽，形质合一。画中国画要聪明，但不能太聪明，要多想但不能想太多，想太多的被“理”缚住了手脚，一辈子动弹不得。画工要讲技巧，但不能专讲技巧，或者换个说法叫太讲技巧，这个东西强调过了头就没有情感了，为“法”所缚的作品常常是死的。这有些像我们看西方古典主义后期的油画，一点毛病也没有，就是看了想睡觉。中国画的精髓是“传神”，树忠的画就重传神，他画的人或马是活的，是有生命的。形是手段，神才是目的，画家的目的就是要栩栩如生。

　　树忠的画已见画中三昧，即有笔墨、有形式、有神采，做到了谢赫所说的“气韵生动”。做到这一点的画家是不多的。但谢赫所谓“六法”，仍是法的境界，由法而道，直入中国传统文化的精髓，树忠前程似锦。如何使自己的作品在“趣”上更进一程，尚须非观之以目而观之以心，对作品作精神层面的提炼。苏东坡说：“诗以奇趣为宗。”汤显祖主张：凡文以意趣神色为主。袁宏道更直言“世人所难得者唯趣也”。趣不仅得之于感觉，更重要的是得之于学问和修养的积累。中国画的文化含量或精神含量区别着画家的文野高下。

　　树忠正当年轻有为，且勤奋不辍，在性格上也有许多美好的地方，这对他成大器是绝好条件，我期待树忠的辉煌。在中国绘画面临着多元文化冲击的当下，希望树忠这样的年轻人再多一些。

作者：程大利