如何有效地将东方的线与西方的面融合在一起?周韶华的解题方案是，在借鉴西方的体面表现法时，除了强调用中国意味的点、线、皴来构筑画中的面以外，还一改了传统细笔繁皴的方法，代之以阔笔健皴的方法。具体地说，画家往往先用毛笔画出大体效果，然后用大排刷、大毛笔以快速移动、随兴而发的方式，反复皴擦、渲染，直至出现理想的效果为止。但不可否认，排刷自身的局限性，也带来了画面笔法缺少丰富性与不太耐看的问题。在经历了一段时间的摸索之后，他终于找到了一些完善原有技法的方法。排刷与毛笔的交替作用，使画面中的线纹在方向、速度、粗细、干湿以及深浅上十分富有变化，而线与点的交错、色与墨的交融，又创造出重重叠叠、厚密饱满的笔墨格局。这确是他前期作品不能比拟的。不过，更重要的是，画家在协调面与线的关系时，独创了属于他个人的笔墨样式。它更强调画面整体结构的气势感与张力感，而不斤斤于局部的笔墨功力或水墨韵趣。

　　如何有效地将东方的墨与西方的色融合在一起。周韶华发现，湿漉漉的水墨往往使宣纸呈现出凸凹不平的变化，待水墨画将干未干时，撞进一些粉色使之沉淀而出现的偶然效果，突破了“色不碍墨”这一传统禁区。墨与色自然交融，浑为一体，这不仅解决了让重彩进入画面的问题，而且使画面出现了一种既富有变化，又富有韵味的肌理效果。用它来处理山脉，显然可以突破传统皴法的局限性，拓宽水墨画的表现范围。对于这样一种画面效果，美术界存在两种截然不同的看法。一种意见认为，这批作品带来了中国水墨画的色彩革命(如李天祥、赵友萍等人)，另一种意见则认为它恰好失去了水墨画应有的书写性特征。对此，周韶华头脑清醒地认识到必须调和这两种相对立的看法。在日后的探索中，他总是有意识地让勾线与“撞墨撞粉”的过程穿插进行。相当有意思的是，这不仅协调了“撞墨撞粉”法与新笔墨样式的关系，还发展出了一套全新的着色法，如墨色并置法、墨色重叠法、墨色相破法、墨色错位法等等。这诸多方法相互组合，其出现的效果就难以数计了。这一尝试无疑开拓了中国水墨画变革的思路，从而使中国水墨画从较封闭的程式向多种开放的渠道发展。

　　如何有效地将国画中的章法与西画的结构融合在一起。新的视觉样式不可能从周韶华的心目中自发产生，因此，他有意识地扩大了与艺术品的接触范围，从岩画到仰韶彩陶，从青铜器纹样到楚艺术，都成为他认真研究的视觉材料。加上周韶华从事山水画革新的时候正值国门开放，这使他有机会在中外艺术的两大体系内自由挑选可资借鉴的东西，将傅抱石、石鲁的某些构图法则与塞尚等西方大师的构图方法相嫁接，以便创造一种完全的形式构成的新的艺术图式。他在揉合了汉代石刻与塞尚的艺术手法后，在处理画面造型时，除了更加注重传统山、石、树等符号特征外，还格外注意将物象的外形处理成各种形状的团块几何形。在布局上，画家除了突出“势”与“力”这两个最能体现山川性格的特点以外，他还有意识地减少了画面中的空白，创立了满纸山峦的结构样式。进入20世纪80年代中后期，周韶华更加完善了他的艺术追求。最引人注目的是，他提出了“依势布局、依势作画”的艺术主张。由于十分明确地把取势、求势作为主导，所以作画时画家往往能够因势利导，顺乎自然地进行构图、设色、造型以至笔和墨的处理。他的画作显得越来越自由、奔放，他画面上的造型显得愈加抽象、含蓄。各种绘画元素所具有的视觉力量与视觉美感，也体现得越来越鲜明。可以预言，由于周韶华的探索，开拓了水墨画发展的新空间，有益于水墨画由中华文化圈推广到世界文化圈。所以，周韶华在山水画发展的链条中，是一个具有发展意义与转折意义的画家。

　　在当代水墨画坛，周韶华显然处在极为特殊的位置上。一方面，他掀起的山水画革新浪潮，深刻地影响了当代水墨画变革的方向和速度，并在很大程度上引发了中国画坛上一场极有意义的争论，其焦点是中国水墨画由传统形态走向现代形态是否可能。另一方面，他所创立的新艺术观念以及与此相关的图式较多，又颇受一些人的责难。这就使周韶华成了一个颇有争议，而且也是讨论山水画变革无法回避的人物。

作者：,鲁虹,祝斌