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今天是五一，五月份的第一天，在“六朝烟水气”的南京，去看了一些美术馆，特别是在老美术馆，徘徊了许久，怀旧、感伤。  

 

据说百年前当西方的快船开进南京的长江时，李鸿章惊呼“吾国人有史以来未见过如此强大的文明。”于是中国人开始努力学习西方文化，希望有朝一日在此基础上发展自己，构建新的东方文明体系，可是在这百余年之中这种观念其实国人一直在左右摇摆，许多人还在惦记着过去的明清封建传统美学。

 

我觉得艺术天赋不仅仅是父母给的专业技术条件，更重要的是一个人对自己专业的爱和追求完美、追求梦想的性格。我们东方人过去的文化中缺少这些，俗话说“卓越者的后面是无尽的寂寞和勤奋”我们这民族最容易陷入小聪明式的低端势利庸俗之中。特别到了清末，每个人都很麻木，象一锅“酱”一样，俗气、势利和短视。一个好的画家我觉得通常只要掌握绘画的基本常识，掌握对造型色彩的基本技术就可以了，然后随着自己的个性向前发展，熟练不是一件好事情，我见过许多画家画的很熟练，很表面不走心，俗称“画油掉了”。绘画这事基本上分神品、逸品、能品，神品画家是天选之子，属于路标式画家，逸品画家是人之精英，能品画家属于可造之才，可学习，可培养的优秀传统画家。

 

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今天是青年节，回到上海。

今天有朋友和我聊井上有一

关于井上有一，我看见井上有一的作品是以前在美国，哪个博物馆不记得了，只记得是在一个日本馆里，玻璃橱里挂了很大的一幅字，感觉很日本又很国际，很东方又很西方。（其实我私下里更喜欢王羲之的气质感觉）现在中国艺术家有许多人学他，只是不知道他们是否能在井上有一的基础上升级换代，写出自己的个性，建立一个新的东方艺术“书法”美学风格来。我曾看过许多日、韩以及中国的摇滚歌手的演唱会，坦率地说和欧美大牌比完全不是一个味，是迷你型？（崔建例外）这倒不是自己看不起自己，而是东施效颦实在是个性不一样。

天波易谢寸暑难留。恐怕急不得，慢慢期待吧！

 

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今天火箭队终于晋级了，恐怕不是勇士队的对手。纠结。

 

今天总是在想艺术和生活，艺术和金钱的关系，老柴一辈子几乎靠梅克夫人贡养着，他不愿意去“生活”去赚钱，他认为日常生活和创作生活是两个概念。他喜欢独处埋头写他的伟大作品，而不要去与别人打交道，去体验什么 “生活”。

创作与生意（钱）之间随时切换频道的大师很多、一生名利双收的大家也不少。

据说提香、鲁本斯富可敌国，据说达芬奇、米开朗基罗一生得到了订单价格不菲而且工程量都很大。在经济学上有一个亚当·斯密（Adam Smith）“看不见的手”一说，其核心就是利用人的欲望来发展市场、发展生产力。很显然，艺术家也是人，逃不掉。

艺术作品是具有商品价值的基本属性的，艺术家具有自我造血功能最好，在十九世纪的法国艺术家遇到了困难，后来画家成为了“穷画家”的近义词。主要可能是因为市场被摄影印刷压缩了，大量的画家失意，某些标新立异、特立独行的大艺术家也只能是靠收藏家赞助生存着。但是，它的基本商品属性並没有变。市场空间决定商品数量，现在艺考热了许多年了，有人说是害人，我看对普遍提高社会美学水平有帮助，（不含被忽悠去参加艺考的）而有些在做艺术家梦想的人迟早会醒来，因为没有相应的市场空间，自然就会流向其他方向发展。

据说大导演斯皮尔伯格说他现在依旧不断努力赚钱是为了给自己一个安全感，显然是过去穷怕了。说明艺术家的道路非常的坎坷崎岖，非常的艰辛和困难。但是，人类的文明进步走到今天，如果没有许许多多的人去探索、牺牲，哪有现在的样子呢！好的艺术家创作其实是很单纯崇高的，特别是对于一些天才艺术家来说更是如此，他们投入、专注、脆弱、敏感、才华横溢。但是个性如何能够得到人们的赞美，得到市场认可，实现自己的财务自由？那是另外一回事。因为市场有市场的规律以及许多不可知的因素存在。 所谓的命运，不就是选择然后努力然后坚持，能否实现梦想还需好运相伴嘛。人类永远都应该赞颂那些创造文明艺术牺牲自己的有名或无名大师们。因为在他们身上，后辈们可以看到精神的阳光、看到人格的伟大，得到灵魂的升华和感动的力量。追求理想的过程是既美妙又挣扎的，谁又能保证奋斗了也不能实现理想呢？

 

今天在工作室乘电梯，和一帮法国艺术青年聊天，他们是来上海赌赌运气的。突然想到，中国人和一百年前的自己比，和四十年前比，实在是健康多了。想想百年前可怜的李鸿章看到西方强大的文明时，吓的以为我们会被灭族灭种了。看来“有时灾难是化了妆的礼物”。所以，我今天和自己的孩子讲，我们现在没有理由不努力，没有理由不谦虚，没有理由不坚持，因为你没有被灭族灭种，坚持下来了，这就是上天给机会你，让你去学习让你去成长。让你去证明自己的优秀和存在的价值。虔诚祈祷“中国好运”。

作者：梅一