纵观中华千年的艺术长河，花鸟画以精绝逼真，富丽工巧之姿在宋代位达极至；又以笔简意丰，放逸灵动之态从元代影响至今。发展花鸟画必须与时俱进，叶泉始终将花鸟画的革新图存作为使命贯穿于其几十载的绘画生涯。他以“工写并举，彩墨共辉”的艺术风貌，分别从三大方面缔造堂皇贵气、气韵生动的花鸟画新格局。

 

一、突破文人画的孤高寡淡，缔造新时代的华贵气象

在气质上，叶泉的花鸟突破了文人画以往的孤高寡淡，缔造出仿若皇家宫廷绮丽而不奢靡，雍容而不骄恣的华贵气象。片片郁郁淡淡紫，丛丛融融冶冶黄，结出满庭芳华，叶泉的花绝不孤芳自赏。在《》中，它们时而坠满枝，时而绿叶环绕；时而如众星拱月般稳居画中，时而几朵旁出却灿若明霞。叶泉笔下花魂芳香四溢，不骄不馁，有贵族典范。

 

二、突破传统绘画的留白程式，缔造花鸟画的空间层次

在技法上，叶泉的作品突破传统绘画的单一留白，把山水画的皴、擦、点、染糅合进工笔花鸟画中，再配合西方讲求画面虚实、明暗的空间画理，创新性地为花鸟画丰富背景，增添画面“空间感”。如作品《》中既有落拓写意，又见其花头，其鱼虫以双勾设色，用笔新细，逐层渐染；既有精雕细琢，又见其枝叶，其背景以书入画，落墨为格，杂彩赋之。这般以工写意，敷彩泼墨并共的技法自成一派，相得益彰。

 

三、突破绘画对象的传移模写，捕抓自然界的趣意天然

在物象的塑造上，叶泉着重“写生”，摒弃中国画论在千年前提出的“应物象形，传移模写”。时至今日，单纯地描摹物象，或是临绘前人作品只能做到“写真”而非“写生”。叶泉捕捉自然万物的形象特征和生命情态，把握它们的本相，赋予它们活力。譬如作品《》中，每一枝黄金菊形色不一，仪态万千：可如秀女垂千丝发，也有张扬展瓣恍若尽带黄金甲。

作者：艺术家自助官网