静掩的窗子隔住了尘封的幸福，

寂寞的温暖饱和着辽远的炊烟——

陌生的声音还是冰冷的呼唤？……

挹泪的过客在往昔生活了一瞬间。

－过旧居（戴望舒）

初识韦茜是两三年之前的事情了，在她的画室。

沉静的样子，一如她的画儿和她作画儿的地方，简洁里透着净，幽暗中透着怅，温婉中透着朗。

她是一个纯女子，而且是一个作画的纯女子；在今天的时代，这样的人不多。好像她是个没有时代印记的人，刚刚从久远处瞬息间走过来。

一眼落到她的画儿上，让人有点心痛；这种心痛莫名，无出处，又好像来自四面八方，思绪万千，蜂拥而至。想起各种诗人，远到李清照，近到戴望舒。

窗外树叶婆娑，韦茜一边沏茶，一边有一搭没一搭地解说着她的那些画儿；我有意无意地听着，任她有一句没一句。其实我知道对于一个艺术家来说，一切用作品之外的词语所作的表达都是多余的；但是他（或她）生活在世俗社会里，有时候语言可能能帮助他们不至于迷失在那个充满想象的信马由缰的灵性世界里。正如她将近年来创作的系列作品冠名为”唱游“，唱累了的角儿总是要歇息的。

 

所有的艺术家，他们的作品其实都是他们的个人自画像，韦茜自不例外。曾经有人说，喜爱研究星相的人是因为他们对于自己生活的无定义性和无把握性，细想来，说这话的人要么是个先知，要么是个傻瓜。试问，在这个世界上，谁敢对自己的生活有百分之百的定夺？常人在各种小嗜好中寻找自己那份飘忽不定的灵魂依托，得以消解人生；艺术家何尝不是在自己的作品中寻找对应的灵魂安放处？然而，这或许是一个永无止境的过程；正因为它的无尽与悠长，神秘和反复，才造就了那么多孜孜不倦的才华横溢的艺术家，那么多流传千古的让人津津乐道的作品。

韦茜在三年前经历了母亲的去世，生老病死，既有常又无常。正如每个人生来的肌体抵抗力本有差别，对于过敏体质的人来说，几粒尘埃便可能带来一场疾病。水象星座的艺术家天生就带着敏感的情愫在这个世界上磕磕绊绊地游走着，更何况像韦茜这样的巨蟹体。无边的爱自始至终在血缘的亲情海洋里浩瀚着，无论作为母亲，女儿还是妻子的身份。

母亲患病住院放疗期间，韦茜一直守候在身边；看着她渐渐干瘪的乳房和躯体，想到那是给予她生命的源体，正在一点一滴地逝去，她遭遇了前所未有的极度伤感和无奈；她看到有一些东西在慢慢地走远，又有一些东西在慢慢地靠近。到了她的笔下，它们变成了蝌蚪，鱼，莲花，一些模糊的斑点和漂浮体，一些无法确认的跳跃闪烁的生灵。一切都与水有关，包括那些斑驳的飘忽不定的稍纵即逝的光影；它们预示着我们对于大自然无法掌控也无法抗拒的宿命。

然而，我们谁也奈何不了生命的来来往往，热闹非凡和凄零凋落，正如莲花的盛开和枯萎，只因果实最终归入根茎，重新生梗开花结藕。艺术家将母亲仙逝那一刻的记忆锁定和散落在画纸上，变成了各种象征生命轮回的符号，它们或似蝌蚪和小鱼，或似跳动的音符。有一些低音的混合背景乐弥漫在画面上，像教堂里平和而庄严的唱诗班，带着祈祷的众生与神灵接近，凭吊去向另一个世界的故人。

 

无论是艺术家，音乐家还是诗人，他们永远都在各自情感的大起大落中寻找载体，搭建着自己的舞台。有的人适合于大都会式的歌舞剧，有的人则适合于在月光下独唱。如果说李清照倚遍栏杆的诗词道出了各种凄凄惨惨戚戚；戴望舒雨巷油伞下的诗句传递着彷徨与惆怅，寂寥与凄婉，尴尬与无奈；林黛玉终得手把花锄吟葬花，释愁绪，诉离别；那么，韦茜则试图在用她的笔墨绘出一个千军万马，搭建着只有一个人的戏班子，她们何尝不都是孤独吟唱的高手？

不知道是谁说过的，“孤独是一个人的狂欢”，韦茜的作品中让我看到的恰恰正是这种“狂欢”。“唱游”系列中几乎汇集了中国戏剧中所有的角色，但是我们所看到的又跟传统中的角色不尽相同，无论美丑善恶，眉眼和肢体间都带着大而化小，小而化无的幽默情趣，喜怒哀乐都不再显得那么隆重，庄严和分明。我跟韦茜讨论过这问题，问她为什么想起来画这些看似与她无关的角儿，她泯然一笑，没有作什么明确的答案，只是说随意而作，有时画起来连自己都不禁哑然失笑。我觉得那其实便是她的心境，甚至大情怀。

人类何必弄出那么多复杂的层次，类别和脸谱？看淡开来，我们都是这个世界的过客，从一个未知的世界到另一个未知的世界，走过，笑过，痛过，一切最后都会归于原点，一路唱来，终有谢幕的那一天。智慧不是一种品质，是一种选择。这种选择不是放弃；相反的，它需要勇气，是独属于一个人的抗争，经历过各种喧嚣，冲突，碰撞，撕裂和山雨欲来风满楼。等一切终究归于平静，剩下的并是艺术家笔下的那种溢出纸面的超然之魄，空灵之美。

审美能力来自一个人的天性，其中包括感知能力和悟性，后天基本上教不来。韦茜幼时便爱看戏，每有剧团来演必然跑到舞台边上支着下巴痴痴看很久，还时常溜到后台，窥探演员们吊眉、包头、戴头套，穿水衣扎腰带。儿时的记忆将那些唱念做打和手眼身法，以及丹唇皓齿，脸上桃花，氤氤氲氲的眼，若喜若蹙的眉，金翠叮当，罗衣璀璨，等等等等都生生地印刻在艺术家的脑子里。

那时她一场戏可能看上好多遍，好多唱词差不多都能背下来。贾宝玉那一句“林妹妹，我是那多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貌…”便能让她心旌神摇，空想出许多美好与哀愁来！特别是传统名剧《女驸马》中的唱词：“个个夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟”，很多年之后更作为艺术家创作的灵感佐料，跃然纸上，绘就出来的是那些或嗔或羞或欣喜的女子，唱的分明是那同一曲“你就是我的那潘安貌”！

潘安是谁？韦茜说：“那已不仅仅是那个掷果盈车的美男子，而是微风中送达的一丝喜悦，寂寥处空想时的那一缕琴音，是园角街边奶香般嗲嗲童声，更是浓淡干湿、疏密急徐的心心念念...... ”

画室的墙上就挂着一幅“你就是我的潘安貌”，画中女子在神秘的绛灰色沉哀中静默地看着我，抑或是看着这个世界，带着些许的游离，迷茫和伤感，又夹杂着某种温暖，喜悦和期待的神采，我觉得那是另一个韦茜。眼前的韦茜则在絮叨着，嬉笑着，优雅地燃起了一炷香，并说弹首小曲子给我听听。这时候我才发觉屋子一角置着一床古琴，当时她弹的什么曲子已经记不清了，但那种幽缓，飘零，妙曼的气氛依然还在。

仍是戴望舒：

房里曾充满过清朗的笑声，

正如花园里充满过蔷薇；

人在满积着的梦的灰尘中抽烟，

沉想着消逝了的音乐……

(独自的时候）

何宇红，6月10日写于巴黎

韦茜法国首次个人作品展

Première exposition solo de Wei Qian en France

唱游

Promenade enchantee

Organisation/主办

Unionsdes Artistes d'Asie en France

法国亚洲艺术家联合会

Espace des femmes - Antoinette Fouque 

法国女性主义联盟艺廊空间

Vernissage/开幕：

3 juillet 2018 à partir de 18:30 

Adresse/地址：

6 rue Jacob 75006 ESPACE DES FEMMES

Exposition/展览日期

Du 4 à 26 Juillet

De 11:00 à 19:00 du mardi à samedi 

Contact/联系

Union des Artistes d'Asie en France

uaaf@outlook.com

www.uaafparis.com

韦茜

韦茜（weiqian），女，江苏海安人，先后毕业于南通大学美术学院和清华大学当代油画创作高级研修班。现为江苏省美术家协会会员，南通民建书画院副院长,南通市青年美术家协会油画艺委会副主任,海安市青年美术家协会主席。

个展：

“花非花”韦茜油画作品展（江苏，如东）

主要展览：

“Condizione，east meets west”（法国，巴黎）

“上海世博会中国美术作品大展”，被评为优秀作品，作品被组委会收藏（最高奖，中国美术家协会 无锡）

上海世博会优秀作品海内外巡展，作品被收藏（香港 台湾 上海）

法国罗浮宫卡鲁塞尔厅“艺术购物”艺术博览会（法国、巴黎）

【跨文化视野中的意大利当代艺术展“中国艺术家平行展”】作品《月儿落地而眠1》拍卖成交（华辰拍卖）（湖南 凤凰）

“紫石风韵”青年书画家三人作品展（江苏省现代美术馆），作品《星星的眼5》被江苏省现代美术馆收藏

第四届亚洲青年艺术家提名展（北京鸟巢文化中心）

台北新艺术博览会（台北）

“江南意蕴”江苏省油画作品展（南京）

“心肯意达”2015全国新锐艺术展（苏州）

江苏省首届青年油画展（南京）

江苏省第五届油画展（南京）

江苏省“同绘中国梦”全省各市中青年优秀作品展（南京）

作品发表于《美术报》、《中国油画》等专业报纸和杂志，多幅作品收录于《当代油画》，出版个人专辑《韦茜油画作品集》、《韦茜油画、水墨作品》

何宇红

法国亚洲艺术家联合会UAAF创始人。旅法华裔作家、艺术评论家、策展人，资深媒体人，全法记者协会会员，法国独立民主联盟UDI成员以及国际女性运动的倡导者。组织策划过各种大中型艺术展览、拍卖会等项目，撰写出版有长中短篇小说《请不要去教堂寻找上帝》、《乘着空空的帆船去流浪》、《夜眼》、《自杀者》等；音乐剧剧本《石头的家书》，艺术评论《将艺术镶嵌在生命的总背景之中》、《当代艺术的峰回路转》、《基弗：废墟神话的缔造者》，《马塞尔杜尚奖及其文化反思》以及世界当代著名艺术家的三十余篇访谈传记等等。作品及言论见诸于各种专业文学艺术杂志、网站及媒体诸如雅昌艺术、凤凰艺术、凤凰卫视、画刊、RFI（法广）、TV5（法国电视五台）、芙蓉、人民网、新华日报等等。

 

作者：何宇红