中国大墨大彩山水国画宗师
当代国画瓷教父
当代山水陶瓷第一人
世界陶瓷艺术家
陶瓷界的张大千
美术家/理论教育家，是数十位国大师和教授的老师
珠山八友创立国画瓷，黄美尧普及了国画瓷

黄美尧教授，四川江油人，生于1934年3月，1955年考入四川美院学习，受教于李有行、沈福文、梁启煌、冯建吴（大画家石鲁之兄）、肖建初(张大千女婿、画家)及著名理论家王朝闻等。1959年毕业分配至景德镇陶瓷学校任教。1959至1988年在景德镇陶瓷学院任教长达30年，授教授职称。曾为多部书籍、刊物撰写序言，进行了长期的多种艺术创造活动，作品受到国内、国外人士好评，多次获奖，其中山水画《巴山秋色》选入《中国美术选集》；曾任历届毕业生毕业设计和硕士研究生导师。培养的学生遍及国内外，各自都取得了重大成就，其中就包括国家级专家、教授等艺术家。

我们来听一听黄美尧教授说画之——存形
评画者所言“简淡高古”之作，“能脱离脂粉气”。于是山山水水都不着色，称赞荒凉奇古为尚。实则要脱离人间烟火，要求与现实环境不相干。这在清代作为明朝遗民之作，自然有其存在的价值。而在当代，则要“芙蓉国里尽朝晖”，大好河山要五光十色，既重视笔墨情趣，又要有明确的色彩关系，方有新时代特色。

为此，习画路子要正，观念高明，需提升智力，辨别高下。前人指出：“甜熟不是自然，佻巧不是生动，浮弱不是工致，卤莽不是苍老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇”，不能以“不求形似”为口实，信手涂抹，浓淡墨色相互堆积，如杂物站、如垃圾场，凡此种种，往往假名人旗号，或借所谓“现代观念”展示世间。绘画创作之任务，是要为时代“存形”，何形能代表当代？如何为当代文化存形？当慎思之。

作为一名学者型的艺术家，黄老拥有过人的眼界与渊博的学识，他在不断的探索突破中，开创了“黄氏大墨大彩印象山水”的体系，把天地间的大山大水以及山中云雾的氤氲之势挥洒的灵动而壮观。大好河山五光十色，既要重视笔墨情趣，又要有明确的色彩关系，方有新时代特色。黄老对墨色的质感、章法、气韵、虚实、等等都有着深入的研究，全面掌握国画、西洋画的绘画技巧。作为一名开宗立派的跨界宗师，将国画、陶瓷的艺术境界带到了新的巅峰。

我国的艺术历史源远流长，发展到今天，更是门类众多，人才辈出，这些艺术家们都在自己的领域和行业做出了卓越的贡献，但是能够通晓多个领域，在不同的专业学科间游走自如的却并不多，黄美尧就是其中的佼佼者。黄美尧是景德镇千年瓷史上难遇的具有国画大师和陶瓷大师双重身份的艺术家，他功底深厚，系统地学习过国画专业知识，且从事陶瓷教学多年，对中国艺术可以说是了如指掌。而且他本身又聪颖勤奋，对自己要求极为严格，使得他精通天文、地理、哲学、雕塑等多门学科，具有复合型的全面素养。作为一名开宗立派的跨界宗师，他的作品经得起时间的沉淀和市场的考验，值得整个艺术界为之瞩目。

黄美尧教授是一个时代、一个行业的代表人，出身名门、师承泰斗，未来必然是升值的重点。

作者：艺术家自助官网