前言

黄美尧是大墨大彩山水国画宗师

当代陶瓷教父，艺术理论专家，教育家

他笔下的山水画无论是神型还是气韵

都有自己的一方理法

神韵随笔而来皆成章法

法有尽而理无穷

使之观者无不叹其出神入化

那么，他到底是怎么运笔用墨

开创出张大千泼彩山水画后的

又一泼墨山水画的新时代？

他对国画乃至艺术，究竟有何见解？

中国山水画中的笔墨功夫

一直以来都是最为值得探索研究的

国画中对笔墨的定义

实际上即是《易经》中所言的

阴阳关系

 

中国画的笔墨便是由文字演变而来

我们都知道

偏旁部首组织融合便是字

文字串联而成为文章

而中国画的笔墨是把点与画组织起来

组织成线，汇聚成画

小至发丝绸衣的人物画

大至花树水石的山水画

均由笔墨串联而成

 

通俗而言，国画的绘制其实不难

黄发垂髫皆宜

但中国画恰恰又是最难的

因为其难在不断的变化与固型不变中

和谐相合

往深了讲即是阴阳关系的交融的处理

这里需要说下国画的特征

 

中国画的三个特征：
1. 简单

2. 变化

3. 不变

 

首先是简单

中国画的创作表达一直都非常简单

山水花鸟人

从不会拘泥于过多复杂的表现

讲究的一直都是一目了然

有种一览众山小的韵味

简简单单，明明了了

 

其次是不变

中国画有一套稳定的基因延续至今

近千年来

早已形成了中国绘画之道

是中国画不变的原则

即便是再出名的国画大师

也一直谨记着

中国画的“变中不变”

不仅是发展中国画的核心问题

还关系到国画的理论和实践的传承

也是现代中国美术传承民族文脉的根本

 

最后是变化

中国画从诞生之初

便一直在变，在进步

中国画不变的原则

靠的是万变的现象来维持和巩固

在基于笔墨的基础上

化主观为客观

变心中之象为笔下之象

这是一个无限的相互作用的过程

正是这无限的过程

促进了中国画的不断变化

在每一个时代都能衍生出适合时代的产物

 

我们都知道

中国画一直表达的是一种意象

不单是形象也不是具象更不是抽象

妙就妙在似与不似之间

从最初的客观对象出发

在国画中需要描绘的对象

为“外师造化”

古人对“外师造化”的定义是

“造化”为自然现象

自然现象所表现出的规律性

如春夏秋冬四季的规律变化

 

而实际执笔作画的人

则为“中得心源”

意为作者心中感悟

即要通过对现象的认识去思考

在将思想与画者心中过滤升华

通过视觉去感受

最后将心中的形象去表现出来

这就是中国画中的意像

作者：艺术家自助官网