近期，《隔江山色·仝凌飞绘画精品展》在恭王府博物馆安善堂展出，国内诸多名家学者到场参加学术研讨会及展览，这其中有：批评家贾方舟；批评家、清华大学艺术博物馆顾问学术部主任徐虹；批评家、中国美术评论家秘书长杨卫；文化部恭王故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长王亚民；恭王府博物馆副馆长边伟、展览部主任张建；中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰、中央美院中国画学研究部主任于洋；国际著名艺术家隋建国；北京画院创作室主任、艺委会委员纪清远；中国新水墨画院院长邵戈；今日美术馆《东方国画》主编杨建国；著名画家汪为新、李文亮、何玮明、马龙；《中国书房》主编大生、许石如；策展人翟耀南；中国国际书画研究会常务副会长赵树栋；798桥艺术空间负责人马成；杏坛美术馆馆长黄和平等各界嘉宾到场。这里节选部分批评家及书画家对仝凌飞绘画艺术的体系的评述和梳理，并增加了部分艺评文字，以飨读者。
贾 方 舟
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中国美术评论家、策展人
仝凌飞很像一个演奏家，他在演奏传统。或者说他是一个指挥家，他用古典来满足我们今天具有同样趣味的人。在这个意义上是可以非常肯定仝凌飞的价值。并且已经找到了他自己的方向，也就是研习宋元绘画这条道路，因为他对传统的兴趣非常大，这也恰恰符合他个人的意趣，所以他这样创作也就顺理成章了。我们现在的文化事业是多元化的，允许各种流派、各种风格各种个人特点的艺术作品出现，在这个意义上，仝凌飞的艺术有着他个人的魅力所在，也给当代艺术领域提供了一个很好的参考，所以我个人非常认可这种价值，非常值得肯定。
我们知道，西方也有潮流以外的艺术家，像莫兰迪、巴尔蒂斯，他们依然是非常优秀，依然是非常有个性，就是因为他们艺术本身好，被人欣赏，这种艺术家也应该是得到肯定的，而不能用潮流来看他们。仝凌飞正是用激活传统的方式在寻找着这种传统精神，非常好。
徐 虹
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清华大学艺术博物馆顾问、学术部主任
首先我对仝凌飞的画作是非常肯定的，研习宋画这条路是走对了。在仝凌飞的绘画里面，他很细心的捕捉宋人那种人对自然那种敬畏之心和亲和之理，这一点非常重要。他能使传统发扬光大，使她能具生命力，所以我们需要仝凌飞这样的画家。在时空问题上，我能够从仝凌飞的画面里感受得到那种苍茫萧索的意境、那种时空的永恒，树木竹石、山林人物也有一种在永恒中存在与生长的感觉，这一点尤其可贵。我是能够从仝凌飞的绘画中感受得到这种时空转换的。在笔法、墨气上，我们可以看看宋代绘画的简洁和饱满，具有强大的生命力的，树法，石法也包括点苔，宋人有着极高的审美趣味，这也是我对仝凌飞提出的要求，也希望他能够慢慢的体会到这一点。当然，在这一点上他已经做出了贡献。
杨 卫
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中国美术评论家年会秘书长、本次展览学术主持
仝凌飞的作品是回到传统，但是他的回到传统和我们传统意义上的回到传统是不一样的，他是站在今天，以一个当代人具有开放性的视野的艺术家，他从新寻找魅力和传统的精神，他不是简单的传统顺流而下，而是经历了从西方当代艺术的熏陶与现代教育的背景下，从新去寻找传统的精髓所在。仝凌飞的取法传统也跟我们现代意义上所说的传统师承艺术家也不一样，他寻找的是宋元时期的那段传统，这应该是我们中华名族几千年文脉里面最为重要的部分，也是比较成熟的一个阶段。是对山水画理解最为高峰的一个阶段。
从这个意义上来说，仝凌飞需要回到的是这个宋元时期的传统，他认为是最有价值也是最有意义的这个部分，从而构成了他作为当代人理解传统的深度与厚度，他和从所谓的传统一贯沿袭下来的艺术家有所不同，正因为他沿袭的是宋元时期的绘画，这段距离会更为宽泛，空间也会更加遥远，那么，他在驾驭艺术的时空上会更加游刃有余，他的这种人生状态和深远的艺术取法，对当下来说是一个非常个案性非常独特性的景观，为整个当代社会，尤其是当代都市社会，划出了一道亮丽的风景。
杨 建 国
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今日美术馆《东方国画》主编、策展人
仝凌飞这些年也做了不少的展览。他喜欢研究传统，对宋元的东西理解的比较深刻，尤其是在树法石法水法等等宋代画法上，他的每次展览，在画法和笔墨上都是往前走的。我比较喜欢看画，我喜欢的仝凌飞的画，我就关注的多一些，他的展览我基本都到现场观看。
看凌飞的画，既有南方的灵秀，又有北方的厚重博大。北方苍凉的东西在他画面上都有，而且笔法用的非常巧妙，尤其一些湖石画的非常好。我们经常一起聊，他会给自己设计一些课题，下次再看到他新作的时候，觉得他又往前走了一大步。
杨 小 彦
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中国美术评论家、策展人
近观仝凌飞之作，诧其古意，以为少见久矣。一石一树，笔精墨妙，远逮宋意，不期然李成、郭熙在世。探其作，知其讲究，陈之纸、古之砚、溪之水，狼之毫，回归原初程式，心摹往昔仪轨。我疑仝凌飞作画前须入定，境由心起，并不时有山气绕周遭而缓行，贯全身而缓出，以求雅之绘事。画成，雅之立；雅立，境界出。知画者之心，便知宋意之古；知宋意之古，便知绘事之雅。往昔与当下对话，以成就画理。画理立，绘事后素，雅便自在其中。此为绘之雅。
仝凌飞赖此立于世，遂成矣。
王 亚 民
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故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长
仝凌飞的作品我非常了解也印象深刻。当今的学术界，艺术界真正能沉得下心来认认真真做学问的，认认真真去画画的，我觉得这样的人不是特别多，潜下心来对于中国古典，尤其是对宋元时期的绘画进行认真精心的揣摩，认真的去临摹，细心体会它的精妙之处，我觉得这样的画家实在太少。所以，我看了仝凌飞的作品以后，我感觉他整个绘画的精神，对中国绘画艺术的担当是值得我辈学习的。
仝凌飞的艺术作品，既有仿古、摹古，但是又有他自己的新的气息，包括他的用纸，包括他的用墨，包括他对整个山水画的结构，都有新的见解。所以我觉得研习中国传统山水绘画，仝凌飞的这个路子是走对了。我在故宫博物院工作，看传统绘画看的比较多一点，因为看古人作品多，看了仝凌飞的作品觉得他有很多和中国古代艺术家、文人内在的精神是息息相关的。所以，祝愿他在这条路上走下去，走得更好，对他的作品我是充满期待的。
孙 旭 光
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文化部恭王府博物馆馆长
仝凌飞近期的这些作品，也大致沿袭宋元绘画体系一脉络，“这看似’复古式’转摹表达，其实是画家在用敬畏之心与古人对接的结果，画面很少设色，只有淡淡的水墨晕染，线条平实且韵律简单，景物也无怪乎就是松石枯木、江雪寒林、雅石修竹之类的一些山林物象。但是我们恰恰这些简单的景物中感受到画家营造的平淡之美，空旷之境，体会到人和自然之间相互交互的赤子之心，这种意境的营造方法在’张扬自我’的今天，尤显可贵。”
仝凌飞的这些绘画作品格调高古、传统功力深厚、作品内敛精微，非常适合恭王府『精、雅、文』的展览宗旨，更符合恭王府博物馆作为国家一级博物馆的职责定位，守护传统，包容并举的办展理念。我相信一定会和恭王府的人文环境相得益彰，互为华彩。
隋 建 国
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国际著名雕塑家、中央美术学院教授
仝凌飞是非常幸运的，他赶上了一个很好的时代，能够看到这么多宋元时期的绘画原作，非常可喜的是仝凌飞的作品在取法上追溯到五代宋元，去研究中国一千多年的传统山水绘画，这种精神是非常可嘉的，如果我还年轻，我也愿意这样去做。我走的是另外一条道路，人生就是这样，会有很多遗憾，但是恰恰是这些遗憾让人会选择更多的道路，但是这条道路同样也可以弘扬中国精神，因为他是一条自我更新的中国精神，他一方面会有很深的传统作为支撑，另外一方面又会不断地有新的生命力出来，开出新花、结出新果。随着中国的国力强盛、文化复兴，我想，仝凌飞一定会越来越好的。
纪 清 远
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北京画院创作室主任、书画家
仝凌飞是非常具有才华的人，一下子就进入到了宋元绘画的核心领域，看他的作品灵气很足，技巧也都兼备。每次见到的时候就特别惊喜，非常好、非常雅，韵味十足，很抓人，在这个纷乱而躁动的时代，有这样一种清凉的感受，特别静。他的这些山水画看着很轻松，但仔细又一琢磨，处处十分严谨，仝凌飞的淡墨用的特别严谨，远山虚的也严谨，虚有虚的严谨，实有实的严谨，有一种无懈可击的感觉。
卲 戈
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中国新水墨画院院长
了解仝凌飞的人都知道，他游艺多年最终回到了本源，当然这对仝凌飞的艺术探索与自我独立体验是大有好处的。看过仝凌飞作品的人都会从中感受到一种古韵和静雅的文人气质，他绘画中带给人们最直接的是“天滋地养”之气韵观。他游离回来之后用中国古人传统的思维和视角来关照艺术、认识艺术，这本身就是一种聪明、谦虚和感恩的姿态。因此让我们看到了他的人生与创作态度。仝凌飞的绘画成果和他对历史的研究，以及人生之规律、生活的态度等都是分不开的，仝凌飞是深谙先哲之道法的。
汪 为 新
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著名画家、自由撰稿人
仝凌飞是一个独立搞传统绘画的画家，这是一种境界，一种为人的境界。一个真正能够静得下来的人才能做到这种修行，现在画画圈修行的人很少。这说明他对于绘画、对于为人、对于社会上交往的选择非常直接，说明他单纯，艺术家的单纯跟我们经常说到的智慧，有时也会有很大关系。
仝凌飞正在做着这一方面的尝试，表达他对宋人的敬畏心、书卷气，表明对宋人的这种敬仰。因为他很清楚这个阶段中他承担了什么角色，他已经做得很好了，往后再生发，我们不可预测，可能他自己也预测不了。仝凌飞在对书法也有要求，因为传统绘画里面笔、线、墨、材质、空间、穿插、造型，所有这些东西都与书法有一定的关系，空间方面的对照，不管以后走向观念，还是激进的走向传统，仝凌飞都很了不起，这是一个值得高兴的事情。
李 文 亮
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著名画家
仝凌飞在研究宋元绘画方面比很多人更加深入，尤其是在表现上面，对宋元的理解，包括一块石头、一棵松树，这每个东西都与和宋代精神是息息相通的。把它宋元绘画当作是一个根，支撑他真正能生发自己个人语言以及对中国山水画的理解、包括他对自然的认识、对生活的认识、包括他在意境的表达，要依靠这个最基本的东西去支撑。仝凌飞现在有这样的努力和这样的深入，不久的将来我们肯定会看到他有自己独立的对山水和自然的认识，生发出来自己个人化的不同于别人的语言表达方式。所以我很期待。
翟 耀 南
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策展人
仝凌飞的作品能给我们满目的清气，文人气特别足，特别好。恭王府的贵气，加上仝凌飞作品的清气，我觉得就是二重奏，一个是贵气，一个是文气，相得益彰，特别好。另外，他收藏的小山石子，摆在现场，现实的物象和仝凌飞绘画中的小假山、山石子成就了一些关联性，趣味性也是很足的。看他的一些写生作品，其实是给当下的绘画平添了很多挑战性。所以如何把我们现代的建筑进行具有挑战性的创作，接下来可以作为一个课题探讨。他这一点恰恰做的非常好。
何 玮 明
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中国新水墨画院艺术导师、画家
仝凌飞他的绘画样式比较明确，基本上都是横幅的构图，取的是局部的景致。笔法也都是北宋时期的郭虚、马远、夏珪、王诜这一路的，看仝凌飞的画，可以感受到他的才气和对艺术的敏锐度。他以一种修行的方式在做艺术。所以，我觉得这一个特点是特别奇特的现象。看仝凌飞的画，发现艺术完全是可以用一种修行的方式来做的。不需要太多的创意，不需要太多的激情，他是用一种循序渐进的修行方式来作画的。我觉得仝凌飞在这一点上做的特别好，他对北宋时期的这些大师有那么多的参照。所以，每走一步他都会知道他走到哪一个程度了。仝凌飞是这样的，你看他以前的画作，跟现在相比，当然现在力度、画面处理、墨色比以前成熟了很多。这就给了我们一个很强烈的思考，我们需要以什么样的心态来绘画，这一点非常重要。
马 龙
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《金石契》执行主编、画家
每次见到仝凌飞的作品其实都很吃惊，每次的感觉都是新的，是纯正的传统味道，形式感也特别强，近期的这些取法宋元的这些作品，能很明显的感觉他其实一直在触及一个很重要的学术问题，尤其是当代，如何面对传统，如何在传统里面汲取营养这个问题上有很多可以探讨空间的。以这种变化来体现他这些年在创作当中对传统跟对当代深入思考。他在融入更多他自己的新感觉、新体会以及新拓展。仝凌飞这样做，的确是难能可贵的事情。
大 生
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《中国书房》执行主编、青年学者
仝凌飞的绘画有着古雅之气。一个艺术家、一个思想家、一个学问家能够很敏锐的捕捉到这种古雅之气和古雅精神，要和今天的时风不一样，要抵抗庸俗、反抗绝望。这种反抗是无意识的自觉，不是有意而为之。仝凌飞最早是做现当代艺术的，更具有这种批判精神。他喜欢收藏，对文房的东西也有特别的喜好。这都是他能够具有某种审美认知或某种审美意识的一种内在支撑。
隔江山色
仝凌飞绘画精品展
学术研讨会
2018.06.01
