林绍灵先生是宁波水彩创作队伍的领军人物，也是浙东地区水彩艺术的代表。上个世纪90年代，其作品便已在全国性的水彩艺术展中引起了关注。但是林绍灵先生从未将既有的艺术成就，作为创作固步自封的资本，而是不断用心灵观照周围事物，不断从情感脉络寻求艺术的突破。其近十年的创作，将童年回忆流露于画面之中，对于童年江南的那份真挚情感的表现，以及追求艺术的情感表达，成了其独特的艺术立场。

     艺术贵真不贵巧，只有包含真实情感的艺术，才能够引起观看者的共鸣与感动。阅读林先生作品，我一直被感动。他笔下童年的江南似真非真，说非真是因其笔下的江南，并非写生于具体某处的水乡人家，而是巧妙地将小桥、溪水、垂杨柳、连绵的细雨、灰白的建筑，这些代表江南印象的童年事物，以艺术的语言构成画面。让人觉得这些场景既熟悉又陌生，既是画家回忆中的江南，又是自己印象里的水乡。说其真则在于，画面中流露出真实的情感，与画面中平淡天真的气息，这种情感既感动了画家自己，也感动了观看者，让略带淡淡乡愁的童年回忆在心底久久不曾消散。

    林先生并非是出身于学院的画家，他长期从事编辑出版行业。我国的艺术史中，不乏从编辑行业中走出的艺术大家。不可否认，西洋绘画在我国的传播与发展，长期与美术教育关系紧密，形成了以美术学院为中心的艺术创作队伍，形成了作风较为严谨、风格传承较为清晰的学院体系艺术。这对于近代到现当代艺术的传播与发展，在一定意义上有着积极的作用。但是，伴随着学院艺术的发展，某些弊端也随之出现。综观当今学院艺术创作，部分艺术作品呈现出假、空、流于形式技巧等问题，却忽略了感动。究其根本，不外乎对艺术的僵化认识，把自己对于艺术语言、形式技巧等阶段性的认知误认为艺术的真谛。没有感动就没有艺术，这才是艺术的终极法则。林先生以开放的胸怀认识世界、感受生活，找到了水彩与水乡的共通之处，也找到了自我的艺术语言，形成了独特的自我风格。这与学院派经典的艺术家殊途同归。

    艺术就是此时此刻的我在。艺术家的一生就是不断突破自我既有的格局、既有的艺术语言。林绍灵的艺术便是不断突破自我的艺术，他游走在东西方文化的交锋之中，作品兼具东西方艺术的写意精神与构成意识。水彩画传入我国的初期，便因材料接近于我国的书画，被当时的艺术家看作是沟通东西方艺术的绝佳途径。林先生的水彩艺术，既有严谨的西方绘画造型基础，又带有我国艺术写意特征。在其画面中，他尝试运用西方现代绘画构成的因素，使其作品在包含东西方文化语境的同时，又不失现代意味。

    艺术是不断发展的，是需要不断自我突破的。一个地区的艺术如此，一种流派亦如此，对于艺术家个人而言，更是不二法则。法无定法，艺术不能僵化、固化。个人身份与艺术创作优劣并无关联，唯有以生命的历程作为创作来源，所构建的艺术才能感人。放下“以为是”的学院风气，因为艺术需要感动。

    中央美术学院城市设计学院原院长、宁波大学潘天寿艺术设计学院院长

著名版画家：徐仲偶

作者：徐仲偶