五十岁后我真正留意起绘画与情感的问题。几十年来画画所获得的成绩，使自己陶醉在既有的绘画方法上惯性前行，对“术”的留恋有时超过对“艺”的思考。当我回头考量过去的画作，猛然感到我的“心”似乎并非真正融化在画中。一直努力画着，在意的只是满足技术与所谓眼睛的真实，那种我所追寻的随心所欲能表达的畅快的艺术境界，似乎离我还很远。

    与古典时期伟大画家记录历史的功用不同，在当今触手可及的甚至泛滥的图像前面，画画还有必要充当影像的记录者吗？应该怎样演绎“我”的图像呢？

    于是，我首先努力在作画时与照片渐行渐远，改变以往比较依赖的方法。

我尝试着静心去遐想我曾经生活的江南情景，任凭记忆去形成如梦似幻的画面，触发我的创作激情，并迅速用草图记录，感到成熟即投入创作。如此数年的摸索，当我废画成堆之后，我竟渐渐感到心中的期待在呈现，情感成为创作的冲动，思绪化为艺术形象。我体会到了内心的丰富与多彩，情思与激情喷涌而来，闪电般灵感稍纵即逝，恣肆飞白的笔意直追胸臆，使我不得不忘我地创作……水色斑斓、轮廓朦胧的画面常会产生出乎意料之外的美——这是水彩的魅力！这惊喜，尤其使我感到了画画的快乐。

     朋友们说我画中熟悉的江南场景似有故事能道来，画友们也觉得拥有了某些中国文化的味道。

     我却以为，以前画画离不开相机或一味搬景写生，画面极易被所谓眼睛的真实所左右，影响我用心灵去感受景物的能力。这好比是我上饭店吃饭，虽各有风味，但毕竟不是自己最习惯的口味。当我真正地用自己的感受去组织画面，用自己的意趣去表现情节，源自中国文化的血脉自然而然会融化在画面中。恰似我自己采购食材，自己做菜，这味道必是自己最喜欢的口味，是我妈妈、街坊或一个地区，甚至是民族习惯了的味道。我想这味道是不是就是民族性的味道呢？

    我画着画着就想到了这些……

作者：林绍灵