最近没感觉不想写东西。但看周玲子的画，让我寻找到一种久违的女性的激情与浪漫。我违拗了自己近期罢写艺术随笔的破例拿起了笔……

  2009年初读周玲子的画，感觉她画里灰紫调是我的最爱。我当时就想起了国内两位优秀的高格调女画家纪京宁与夏俊娜。周玲子兼有两位女画家所长。夏俊娜油画繁复的色彩调子纪京宁水墨人物的高格调。

  看周玲子的中国画感觉到享受了油画的色彩效果。我从灰紫色的调子里嗅到了女性的芬芳；弥漫春天的潮湿，氤氲着狂花乱舞的气氛。这是女性的某种生存状态。

  最近在湖南画院“三人行”画展里看到周玲子的新作展示，哎呀！正好差不多都是我心仪的调子。她的新作更加纯粹，更具个人特色，更具有表现力。人物与当下工笔画家的多种表现模式拉开了距离。更注重色彩环境的营造，人物更加灵动鲜活。

  周玲子的女性系列，画面色彩皆偏蓝紫色或者偏灰紫色。那样的色彩调子显得更加洋气，是和俗艳对抗的色彩的和谐。

  周玲子用灰色、紫色和舒展自如的线条演奏出一幕系列交响曲。灰紫色是周玲子今年女性系列绘画的主调。我从画里听到了音乐的和弦演奏。

  我从周玲子的画里发现了什么？

  是女性的独特的性别的暗示？

  还是女性生存现状的诗意描绘？

  灰紫色是多么富有表现力的色彩啊！

  在狂花迷乱之际，灰紫色的调子里渲泄出的是女性独特的气息：春天、湿润、花朵、芬芳。还有排卵期的女子身体散发出的幽香。如此却是人在生命周期中最辉煌的时刻。就像植物的花期。

  道貌岸然的人们总是端着一副架式。他们否认女性的快乐与感受。他们一贯认为女性是被欣赏被消费的物质。  

  周玲子善于掩盖激情，在貌似慵倦的女人的体态展示的却是性的暗示。

  我看见画面里的人物身体的密码在释放，激情和芳香在宣纸上燃烧。

  也许我的解读不会为多数人认同。

  我看到的是画家自在舒展的表现。

  周玲子的女性系列是最接近女人本质的对生命的诠释。

  在男人中心社会里，对于女性的解读是荒诞的，从三寸金莲的畸形审美到传统艺术作品对女性符号的界定，多是非自由的、被动的、女性曲意表达只在闺怨之类作品。

  周玲子意义是找到了一种语言：属于她个人的、女性的视角和表达的广度。

  周玲子的创作是自由的放松的。

  和男性画家相比，也许她的功利会少一点，感性会多一点。

  所谓表现“大题材”与“主题绘画”多少年来让大家走入系统的困境，个性的光芒在消减。而周玲子的感性与自由，让我们体悟画面里的激情与芳香，呼吸到一种清新之风。

  周玲子的画也许更接近生命本质。

  最近我与周玲子在醴陵相聚。我也把我写在手机上的短文给周玲子看，没有想到她竟然说我的感觉很对，要知道，我写这个之前还没有和她单独聊过。感觉我之前对于她的远距离的解读还是有谱的。

  我看周玲子画瓷，她拿起瓷瓶,感觉极为放松，安闲自如，给人一种宁静舒展的感觉。对于画什么，她心里很有谱,她用极熟练的装饰味极浓的线条为我画一个青花瓶子开篇，接着她很熟练画母子题材人物画系列。

  周玲子自在的状态，让我感觉这样才会出真正意义上的作品。

作者：叶 梦