格大韵幽的水墨探求 ——读孙海峰的画 舒士俊 应邀到杭州参加活动，多次遇见孙海峰，他是浙江画坛一位相当活跃的中青年画家。不过虽见他为人活跃，待人热情，所画的山水却让人看到在当今浮躁世态之外的一片沉静，令我不免诧异。他畲乡系列中的《廊桥遗韵》《又见炊烟》《溪山夏荫》《秋暑如梦》《佛塔系列》，那渺阔、幽深、空蒙的境界，简直可说是纤尘不染；那笔墨点线看去密密匝匝，但密匝之中却寓有松灵，不见冗杂；所取的笔墨元素相当简约单纯，竟已蕴含一种气魄宏阔、却又波澜不惊的旷邈气象。 与一般学院出身的中青年画家不同，孙海峰早年随乡贤沈红茶学山水和古文，之后有缘先后拜在姜宝林和孙永门下。师门的亲灸对孙海峰来说可谓铭心刻骨，锻炼了他笔墨气息的纯正。而一个中国画家是否有笔墨气息纯正的起点，对他今后画风的发展来说至为关键。 孙海峰至今对于写生的痴迷，和对江南山水氤氲润泽的偏爱，致使他这些年所作的繁密山水，既有生活的气息又有自然的神韵。姜宝林长于意写布阵章法迥异，其所作山水脱略形迹，趋向现代图式，这些对于孙海峰艺术修炼有着潜在的影响。孙海峰2007年考入姜宝林的研究生精英班，这个班当年的毕业创作，几乎皆出自师门之密体花果题材；唯独孙海峰的毕业创作，却仍坚持画他自己的密体山水。不过，姜氏笔法之隽爽，和他以简驭繁的图式构成，对孙海峰山水自我格体的孕育产生了微妙启悟，致使他砥砺画风探求升华，跃上了新的层级。 王国维《人间词话》有云：“诗人对于宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”所谓“入乎其内”，即以“入”来求“化”。从中国画来说，求“入”在于物理与心性之锲合，多侧重于寻求笔墨交叠深透之幻化、“物理空间”之深厚微妙；而所谓“出乎其外”，乃以“出”来求“化”，探求横贯漫溢之气概，所彰显的是外在格调和“心灵空间”，即对于乾坤大道之悟通。 记得两年前为《陆俨少全集》写卷首语，对陆老之早年画风我曾写道：“气局大而韵致幽，正是其早年画风的魅人之处。《论语•中庸》释儒家哲学所云‘致广大而尽精微，极高明而道中庸’，在陆俨少早年的山水中，竟得到了微妙的体现。”当时我便认为，“大格幽韵”应是日后有成就画家的起始发祥地，因为“大格”能包容空灵、弘扬大气，为画家日后张扬个人风格预留下拓展空间；而“幽韵”则维系笔力由“微”而“著”，关注从“幽微”处渐渐积累的韵味幻变，以期对意匠韵致定格与变异的微妙把控。“大格”由“幽韵”起步而志在高远，必先从笔法的间架气概与韵味的细微把控入手，随着笔力的孜孜演进，才能着意于墨法之融铸，继而渐及色、墨、水交融染之幻化。 画家毕生的艺术跋涉如爬山。他所攀登的是耸然高峰还是低矮土岗？是丰厚宝山还是荒秃小丘？这目标的确定，对其日后的发展显然至关重要。从孙海峰的画来检视他已走过之路，我发现他在当今嚣嚣纷扰的世道之下作画，竟已见入于幽韵、出以大格之端倪，他省悟化繁为简、入繁出简、以简驭繁之奥妙。机缘幸运、个人悟性和砥砺苦学，使他对于图式与韵味皆已有所悟得。中国艺术精神之内化求韵、外化求格，可说已潜移默化微妙地滋养着他的画风孕育。此一超越凡辈之颖悟，对他来说应是可喜可贺的。 已有大格孕育的始端之兆，现仍孜孜于韵味深化与图式转换，此两端对于孙海峰今后的水墨修练而言皆不可或缺。其中之微妙艰难在于：图式之横向拓展与韵味之纵向深化，亦会时相制约，——因为韵味之深化渐进，在相当阶段肯定会追不上过快的图式转换。这就需要画家在不懈探求图式系统变异之际仍保持拙智：应该执实驭虚，通过笔力孜孜修练所获的“拙”之贯通，来探寻用墨以至气局演绎的“幻”之微妙。既要求图式之幻化翻新，仍需孜孜于简约恒定的笔力修持，力求笔墨图式的精神纯化。石涛所云“墨海中立定精神，笔锋下决出生活”，意即在于斯也。 我希望孙海峰不辞辛劳继续孜孜探索而又理路清晰，将其画风不断地推衍、深化和拓展，其日后出人意料的新成就，应是可以期待的。 2011春日 于海上龙柏居

作者：舒士俊