两只眼睛的视界 ——读李国达的油画写生

       写生，仅仅是多种绘画方式中并不耀眼的一脉。它曾是习画入室的必修课，也曾是体味生活的好品种。而当下，写生好象又增设了不少新的内容，关于写生的实践与评述，学理的学术的，奇思的黙想的，冗杂且丰富，而画家往往并不理会，比之费力不讨好的描摹照相机留下的图像快餐，毕竟多了份令人情动的直觉与慌促的生动！

       李国达油画的渐趋成熟，却实实在在得益于站在真实物象面前的一次次写生，日积月累，收获颇丰！他深知描摹照片是死胡同，他陶醉于直接涂抹油彩的惬意，那是一种凝固了时空的物我两忘，那是一种“伟大谎言”的蕴育和显现的过程。

       好多人的写生是将曾经的临摹照片置换成了抄录风景，用手工吃力的完成图像的内容。国达无意于此，也不屑如此，他对景涂画，眼睛看着，心里想着，灵魂在自觉的构成设计中游弋萌动。他自觉压缩着三维空间的纵深，自觉调控着色阶的宽度，意随笔至的把握着冷暖的微差，用扎实的线面秩序框限着或张扬着某一色域的情感内容。

       他画得简约而天真，却经常将品格与趣味在拙朴中直呈……。为了表达双眼视域的宽景境界，他精心选择了50×100CM，1：2的横幅画面，这是由两块50×50CM的正方形画面并列构成。客观点说，这虽然比惯常的9:16的画面比例更为宽广，但却极易使画面构成松散而羸弱，何况左右二分之一处永远是一条坚挺的竖缝。或许是为了写生的便携，或许为了不偏倚的满足左右两只眼睛的视觉平衡，如此，使他对内在画面的张力关系有了更为自主且独到的运用。

       面对瞬息万变的大千世界，照抄描摹是人的惯性和天性，即使是专业的画家，只要是写生，必是或形色悦人，或见出了有些意味的情境，于是挥笔直抒，去写那独具神韵的自然之“生”。国达也是如此起步的，但画着，画着；画着，想着；画着，反思着……，发现这样的画作，可以愉人眼球，悦人心境，但画之为画的要素所剩无多，太过象景却不那么象画。如此之后他不得不艰难的重新选择且另辟蹊径！

       他自觉地吸收了马蒂斯的平面秩序，浸润着高更略带苦涩的壁画般的构成。形，尽可能素朴；色，尽可能的平伏而严整；用笔，尽可能的粗犷生涩；趣味，尽可能的致远而恬静……，如此，他画出了与惯常不一样的视阈，不一样的画面，那是两只眼睛观察到的视界，一只通往现实，一只直抵心灵！

       就这样，在中国油画圈内，写实论道者追溯玩味着早已逝去的古典，精英前卫们奋力挣脱着架上绘画的缆绳，而中庸如国达者，仍自在自为的行走在无垠大地，且时不时的停下来，用那双智慧的双眼，涂抹着眼前的世界和心中的愿景。

       画画是画家的工作课业和谋生的手艺，但如果不能将精神物化为可感知可交流的有效符号，那数十年积淀下来的手头功夫，便显得无聊且无用。

       国达仍在行走，仍平和敏锐的眯起那双眼睛，一只看世间万象；一只观心灵神韵纷呈。 漫漫人生，路仍在脚下 。漫漫艺途，梦只在画中……。

                                                    吴厚斌 

                                                    2017年12月于三亚

作者：吴厚斌