“蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蝗虫的大腿，蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蜻蜓的眼睛，蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蝴蝶的翅膀，蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁蚂蚁没问题，没问题......”

 

张楚的《蚂蚁蚂蚁》，听这歌就问自己，蚂蚁跟蝗虫的大腿、蜻蜓的眼睛、蝴蝶的翅膀有啥关系？问题始终回答不了。当我看到鹿野骋画作的时候，开始觉得，蚂蚁跟其他的生命物种都有关系。这就是鹿野骋的高明之处。他是属于活在三次元和四次元之间的人类，他看到的世界跟普通的人俨然不同，不仅拥有透视眼，更多的是自我的观照与其他生灵之间的对等关系，让有些读者着实摸不着头脑。看似简单的“动物世界”，即可关乎一个人的灵魂寄托。我曾经想，鹿野骋如果是一位医生的话，应该是骨科或者精神科杰出的大夫。

 

鹿野骋跟我是大学同学，我们都因坚持着艺术的路在北京漂着。艰辛有之，庆幸有余。鹿野骋的画，颜色新、亦又旧，设色通透，有高远文士情节的铺垫。我认为画画的再好，也不如一个真实的人，那么我了解的鹿野骋为人低调，对生活有“偏见”，对艺术创作有敏感触觉，愤世嫉俗后有些愚钝的智慧，足可照见自我。

 

当一群又一群艺术青年的作品涌入市场，接受市场大浪淘沙似检验的时候，鹿野骋选择有章法的生活方式，把洪水猛兽的侵袭淡入笔底。在空灵的情绪下,能指世界的一端,这一端是蚕丛蠕动，桑叶念想。季节里的夏天，仍有清风徐来，鹿野骋的画笔清零寂寞，空想世界能读懂他的心，只不过只有弱小的生灵能懂罢了。放大再放大，活灵活现的命里关系，让观者看到循环的轮回。一个能动的画面在静止的那一刻，完全是普通人不在乎的情况，让鹿野骋捕捉到处女座的细节，记忆重新开始，笔墨浮现纸上，一笔一笔的呈现，让它不再因为时间而静止不前，这些是一个艺术家的眼泪，活泼泼的、无声无息的流淌。

 

很久以前我发现我是一个非常固执的人，对于一叶扁舟的艺术，我喜欢固执，我觉得真的不是真的。那么鹿野骋的画我也认为真的不是真的，真的是因为那些都是真的，所以我觉得不是真的。有些人在创作艺术规律，而有些人是在创作自己，鹿野骋应该属于后者，因为他把自己物化成小小的生灵，画出来的就是自己。我之所以如是说，是我在鹿野骋的画里看到一双双倔强的眼神，不屈不挠的信念坚守。我看到了蝉虫，想到了呐喊与鸣叫；我看到了螳螂，想到了螳臂挡车的勇气；我看到了锹甲，想到了搏击的斗志；我看到了蚂蚁，想到了奋斗。鹿野骋把自己隐喻成昆虫，一个有着猛士精神的斗士。不折服于乱世的变化和交替，也不惧于环境的嘈杂，动物纯粹的生存法则是鹿野骋一直遵循的，动物间的争斗和交配，远比人类来的更近“人情”。

 

每一个生物都是一个精灵，包括人。鹿野骋笔下的画面是极富生命气息的，他是一个生活观察者，更是一个语物者。人类之所以属于高级动物，高级点只不过有了语言和文字。剩下的可能并不比其他的动物强，甚至更弱，包括智能。仔细观察，动物都是好动的。鹿野骋是安静的，他在观察着他们的动。动静者，天地之气质也。就是这样相对中和的生态关系，让鹿野骋的画有了新境，摆脱旧时繁琐的画面关系，直入主题和自我表达，各样的形式画面统筹内心安静。

 

写到这里，我越来越佩服鹿野骋，越发觉得鹿野骋是一个睿智的青年，时刻能够保持清醒的头脑来面对沧桑，生老病死的脆弱我们无力控制，但是，活着就必须战斗。生命都是脆弱的，包括人类，说不好明天那些昆虫是被人类烤了下酒，还是被奔驰的汽车碾死在柏油路上，亦或是在洒满农药的田地里服毒被杀，一切都说不好，鹿野骋也想到了这里，他把他们画下了，即使是死亡，可是在画面里永远都是活着的，此刻没有笔墨，只有生命。艺术家的灵魂在找寻其他物种的寄托，是艺术创作的一种方式，任何一个物体都可能与自己对话，人和人的交流想要更加简单纯粹在现在看来是极为奢侈的事情，索性选择其他的生命。他们和我们同样生活在一个地球上，没有语言也能懂的生物圈才可能有灵魂。试问自己，我们能不能看到自己的灵魂，能不能看到别人的灵魂。我看到了，我看到鹿野骋的灵魂，他把灵魂赋予在他挚爱的昆虫身上，让全世界都能看见。

 

我经常自问，新生和死亡哪个是开始，哪个又是结束？我们眼睛看到的死亡不一定就是死亡，看到刚出生的婴儿也不一定就是新的生命，在宇宙星际的关系之中，灵魂始终存在，新的生命只是一个躯壳寄托。那么物（包括石头，木头、骨头、金属、动物、植物、五谷等）也是有生命的，不在于艺术家或者工匠把物本身雕琢还是修饰成所谓的“样子”，而在于人用什么样的眼睛来看到它就是一个生命。就是这样，鹿野骋的眼睛看的很透彻，冰冷中透着温暖，黑暗中看到光明，艺术家的眼睛从此不再孤单，有了可以对话交流的“物”，里面穿插着的是满满的自由，对于别人看来他傲慢的心态其实不算什么，只不过是“语物”后的思考罢了。

 

我是一只蚂蚁，生下来胳膊大腿就是一样地细，我还在继续思考“蚂蚁跟蝗虫的大腿、蜻蜓的眼睛、蝴蝶的翅膀的关系”，直到蚂蚁没问题，阴天看见太阳也看见自己。如此如此。

 

作者：刘彭