鹿野骋是典型的80后画家，他在读本科时候就已经表现出特别才气和桀骜性格，现在著名画家刘进安先生门下攻读硕士学位，有一阵变得沉默起来，又在沉默之后忽然拿出这批作品，而这批作品所透出的张力和生猛，着实让人一惊。

 

当下的中国社会，无论是在时间轴还是空间轴上都是一个不乏矛盾的社会。一方面是社会物质财富的急剧膨胀，整体城市化进程的超强加速，一方面又是信仰缺失精神堕落和文化发展的滞后苍白。在这种环境里成长起来的年轻一代的身上也不可避免的会有许多的悖论。他们中有很多人物质而敏感，对时尚的嗅觉几乎成了一种本能；对互联网的各种可能了如指掌，却几乎没有时间读完任何一本书，文化在他们的词典里几乎成了网络的同义词。他们的心中没有任何可以崇拜的主义，却已经在不知不觉中实践了许多现代主义和后现代主义精神宣言。

 

 

鹿野骋的笔墨更多的是精神性的而不是技术性的。他用年轻人特有的对暴力的敏感，撕开了裹在人身上的厚厚伪装，并把这些伪装和袒露的内脏骨骼一起呈现，在一种荒诞意味的并置里实现对人性积极的诘问和对自我清醒的审度。这种怀疑和反叛精神在本质上带有鲜明的现代主义气息。与此同时画家在画中同样也表达了他摆脱不了的性格矛盾和对人性的彷徨。当他把一个完整意义的人的躯体解构成一堆内脏，把完整意义的腿解构成骨骼、肌肉和皮肤这三层组织，他其实已经如德里达一样，把对这个世界的怀疑和叛逆走到虚无了。那么现在的问题就是，经过反思和挣扎的鹿野骋，能否在一片虚无中最终又找到新的秩序，并赋予自己笔下的人物以更加清晰而积极的灵魂？

 

其实，作为从小就在这样完全现代化的社会生活中长大，并在学校里已经无数次接触现代语境的这些年轻的80年代画家，其骨子里对传统的怀疑和对权威的不以为然，往往让他们的拓展精神和空间变得无限广阔。从鹿野骋的画中我们不难找到许多国外艺术大师的影子，塞尚，培根，弗洛伊德，基弗尔，甚至古典时期的伦勃朗，荷尔拜因，都有意无意的成了鹿野骋信手拈来的营养素材。这些元素让他的纸上水墨作品有了许多完全不同于中国传统水墨的视觉形态和观念表达。而这一切对鹿野骋来说，却完全是在一种几乎无意识的行进状态里完成的。从画面的最终效果和技法的成熟度来看，鹿野骋的作品虽然还有更多可商榷的空间，但有一点可以肯定，他完全是本能的把关注点落在了对笔下人的精神关注和灵魂表达上，而不是继续在一种高度成熟的传统笔墨审美上。这无疑在很大程度上受到了刘进安先生的“笔墨扩张”的鼓励，并且这种扩张不只是用力在笔墨内部，而是用力在笔墨更大的外延上。

作者：马晨溪