裴昌龙与我同届，私下更是朋友。年前便在他家看了此次展出的作品，从床上到地板，包括画架上未完成的，整间屋子排满了作品。读书时，便常看他画的插画，厚厚的也是许多本。

今年开年，他找到几位朋友，说要开个展。商议许久，还是用到他自己所想的名字——“如果有一件事是重要的”。展览名是一个双疑问，包含了“一件重要的事情是什么？”和从“如果”而引发的“真的有事情是重要的么？”。通常作为提问者，问题一经提出便自然导向了结论。但这个双重疑问，通往虚无。

读书那些年，许多事物仿佛是确定的，因为深信不疑，艺术之于社会也便是明确的。而毕业后这些年，我开始在同代艺术家作品中看到犹疑与徘徊、虚无和失落。加之当前，我们更身处一个不确定的变化时代。

2013年，向京台北个展，题为“这个世界会好吗”，展览便以直白方式向世界发出疑问。在对向京的采访之中，她坦承：“生活越来越好，也越来越难，周围很多人都很迷茫……”由社会的不确定性带动个体的焦灼感受，或许便是作为艺术家主体疑惑的来源。

裴昌龙的作品，一直不曾涉入宏大事物，描绘也多与他的生活思考相关。有网友对他作品评价：“小清新……甚至是含有情色性暗示”，这种感受是到位的。看裴昌龙的作品，似乎充满幽默的调侃，但并非博人一笑，细细体会满是孤独和感伤。

裴昌龙画作中的主角总是他自己的化身，自恋的、感伤的、调侃的与寂寞的，正像希腊神话中的那喀索斯，只是他被自己的内心独白所吸引。为标记某种心境，裴昌龙为作品加入了各种具象符号，仙人棒、鸟、眼睛、云朵与花草，这些形象符号都上了“密码”，因此他的画作总困在叙事与联想之间，若隐若现之中观者难窥其真意。

记得某次研讨会，与会发言有谈到青年艺术家应当关注当代社会发展，走出个人小趣味。作为艺术家，裴昌龙提出了不同意见，他说作为个体的小作品也是有社会部分的。对此，我是赞同的，毕竟有意无意间，青年艺术家总难免受到社会的影响。假设不是走马观花，能用心去看，属于社会的那部分其实一直都在。

蜻蜓点水、一知半解、没有指向的社会关切来得相对容易，但作为艺术家能向社会提出问题，并敢于说出自己的疑惑，或许在变化的当今更显得真诚一些。

刘俱涛

2017年3月15日于南岸

作者：刘俱涛