此文刊登于三条艺术

三条专访 | 裴昌龙和他的版画王国 节选

 展厅中挂着的那些素描又不是素描、插画又不是插画的小幅绘画作品，我没有严格意义的去界定她到底是哪种类型的艺术作品，又或不是艺术作品。也没有赋予她那高大上的、让人敬而远之的深奥理论。我没有，也不会。简简单单，我想我只是多留那么一点心静静地去看、静静地去感受、静静地去思考生活中的那些点滴，然后用自己的方式来表现，在画中又再去阅读她。成其然，能有一个人喜欢她像我一样，我想我就再幸福不过了。何况还有你们，爱着生活的人，我是快乐的，你也一样。

——裴昌龙PEIBEN

2015年7月于黄桷坪

 

  Q: 能否简单介绍一下你的版画创作中常用的手法：丝网版画、木刻版画、综合版画。

A: 版画对于大众来说，人们并不太了解这种艺术种类，相对国画、油画等会更熟知。版画不仅仅只是传统的黑白木刻，按照制版印刷原理版画大致分为平版、凸版、凹版、孔版。分别对应的也就是石版画、木刻版画、铜版画以及丝网版画。版画还要细分就按照不同材料，不同制作方式又分为水印木刻、木口木刻、综合版画、数码版画等。 不论丝网版画、木刻版画、综合版画等版画都有非常反复的制版制作过程，而且印刷方式也不同，这是艺术活，更是技术活。不像手拿画笔直接就作画那样直接。在我的版画作品创作中，较多是丝网版画，因为这是我研究生研习的专业主要方向。当中主要是对版画色彩与肌理、印刷技术与技巧、丝网媒介拓展、创作主题、图像与心理等学习与研究。比如丝网版画中涉及到画稿、分色、画片（类似于菲林片）、制版上胶、曝光、修版、对版、调色、印刷等制作过程，其中且有涉及到物理化学变化，其中哪一步错了都会印象作品的质量，这无非还是对耐心和信心考验。在我的作品中，不论丝网版画，还是木刻版画又或综合版画，都基于对身边生活细节的关注与发现所积累下来的思考为出发点，背后则多少带有个人对生活哲学的潜意识艺术视觉表现。

 

Q: 介绍一下你的系列创作吧。

A: 按创作时间列举吧 《空间锐钝角》系列 这个系列作品是源于在生活中最常见的，又往往是我们所忽略了的，一个平凡的“墙角”，一个再普通不过的“墙壁”，除了它作为一个隔离和支撑作用之外是否还有更重要的意义。想必大多人在通常情况下是不对这个冰凉的水泥建筑物有多少感觉和感情。试想，没有它的存在，我们生存居住的地方会是哪里？宏伟矗立的建筑物又是否能拔地而起？当然大多数情况下人们不会想这些，更不会思考它更多更广的意义。某一天，或许你一个人安静下来，无聊的抬头从某个角度忘见天花板或墙角的时候，你才发现了它的存在，它是真实存在并重要的“存在”着。

该系列的创作是反应现实生活中人们对一切不经走漏的话语、消息、谣言给人们带来的不便和伤害。在这个文明的社会中，尊重是最基本的道德操守，我们尽量的保护自己和保护他人的前提下，理性的有选择的接受消息：去听、去看、去嗅和表达，不希望被听见、看见等的，自然尊重别人，而希望他人也如此。

这个系列的作品没有宏大叙事，没有晦涩高深，天马行空之后留给自己的怪诞视觉趣味，在创作过程中，除线稿外，其余直接制版印刷制作，这样个人尽情体验和感受丝网版画的色彩、痕迹、肌理和偶然效果版画语言美。这样的直接创作方式有别于简单的从稿子到作品的机械复制，是对自我在版画创作中对传统题材、机械复制的思考和挑战，以此更加自由的发挥和表达。 作品立足于对版画的研究与实验，从版画思维及其语言为思考创新，用版画工具以及版画媒介物为载体。从传统版画出发，在对材质、制作方式等为突破点，同时摒弃传统画笔、色彩、结构、物象。将鲜有的符号以阵列般排列组织，让比较“私密”信息建构于画面中，呈现出“空”、“洞”和“秘密”的抽象和无形的“视觉与质感”，在实验和探索版画的可能性，以及个人在对未来与现实、个性与共性、个人与群体的对接与错位的思考，尝试传达其内在对艺术与生活的独立认识。 作品基于版画语言特征和版画制作上进行的思考和实验性在《秘密》系列基础上进一步拓展。版画作品不再是以往单一的复数性印制，而印痕、刀法、肌理、雕刻等特殊语言是版画的突出性特征，个人对版画材料、工具的整合应用思考艺术本体语言，从刻刀、画笔等绘画工具的抛离，通过电钻这种设备在加厚特种版画纸上的“破坏性”的刻制加工处理，使其从传统版画的平面画面的纸中突出点或孔的肌理和视觉。以孔和伤疤似得痕迹为视觉元素，施着深浅不一的墨色于自然晕染丰富画面的抽象视觉体验，从画面中的千疮百孔，洞察材料与创作的可能性，感受这种在纸质材料上“破坏”与“伤害”带给自我和观者的视觉和心里感受。

 

Q: 你自己最喜欢哪个系列作品，或者说哪个系列作品你创作起来是最舒心的？

A: 每个作品都是不同的思绪的表现，或者说每个作品都有不同的个人状态，“最喜欢“这个词不太好去对”不同时候“”不同状态“”不同思绪“的喜好划分，作品不是历史巨作，也不是惊天地泣鬼神，更不带有革命激情，但是每张都有自己个人不同的状态、不同的想法和情感。最自由的状态和最轻松的心境可能和所谓的“最舒心”有些苟同，那么就是那些看起来怪不怪丑丑的随手涂鸦。这种状态就像放空，思绪飞舞，天马行空，伸手一抓就是一件宝似的。在其他很多作品中同样有这种状态或者说在是这种状态的加工或者升华。思想是自由的，艺术创作或许也需要回归到最初最原始的状态，那才是最舒心。

 

Q: 介绍一下你得“自画像”。

A: 其实在我的作品中没有哪一副作品叫“我”，或者叫做“自画像”。只是从一些角度看，像是自画像。其实并不是专门去为自己画像，自画像从某种角度说是自恋的潜意识表现，每个作者都或多或少画过自画像，都是特自恋。这里的自恋是不是贬义是积极褒义，不自恋何来自爱，自己都不爱自己怎么去爱别人？！其实画自画像更多是因为自己比较熟知自己的五官、轮廓。更好去捕捉自己的神情和状态。 然而，在我的“自画像“中，更重要的是另外一层意思。是什么呢？那就是对“人”的写照。看起来和自己的特征有像或者是特征的夸张。其实是对人物特点的把握，是对人物状态的把握。看起来或忧愁，或沉思，或开心，或伤心……每一种状态都是普通人所皆有的，他亦是你，亦是她。亦是他们最平凡的每一个个人。

 

Q: 很喜欢你的“水彩”和“小幅”类似于插画一样的作品。

A: 谢谢你喜欢他们，他们不会像《锐角钝角》系列那么哲学和难懂，是最真实直接的再现。因为作品尺幅不大，所以绘制表现的时间就不会过于长。那么在一个相对短的时间内，能直接快速的表现我所想要表达的，在这个相对的时间里我很集中很享受的完成他。就像高潮， get it，and enjoy it。高潮的只有一瞬间，兴奋点永远不会持续着三天三夜。这就是我在创作“水彩“或“小幅“作品的状态。还有呢就是”类似于插画“，我也喜欢这么去介绍我的作品。而不是简单用“插画”两字。插画在更多人看来仅仅是“用于插图，用于说明。”不仅是说明，而“类似于插画”则是更多自由表现个人的思想呈现，有别于艺术大作，我爱我的小画儿。

 

Q: 我们从你的作品里读到“梦幻、离奇、怪诞与幽默”，你是如何保持你的这些丰富的想象的？

A: 艺术本就是一种创造，不论是天马行空的一瞬间，还是梦幻、离奇、怪诞与幽默的一篇章。都是一种从无到有的创造。要保持丰富的想象不是不停的做梦，不是乱七八糟的乱画。而是对事对物对人需要有兴趣、用心关注他，对一切都要有爱。当留心（流星）了，你就看到了，你就抓到了。然后在脑袋中加工消化，然后再现。

 

Q:“艺术”之于你，是一种什么样的情愫？

A: 博伊斯说“人人都是艺术家”。我也觉得人人都是艺术家，只是这个艺术家可能并不是画画的，他是车间的工人，他是马路上的交警，他是房地产商人。彼此所做的各种事亦会达到一样的结果。尊重他人，尊重彼此，不忘初心。

作者：邓梅 三条艺术