三月后的北京渐渐回暖，宋庄艺术家服务社也在3月15日迎来了新年后的第一次展览 —— 梦际穿越 刘国义个展。展览当日到场的有策展人陈敏、艺术家刘国义，艺术家吴波、卫林、郭金平、李树一，媒体人孙宾等人。


刘国义艺术形式探究研讨会


刘国义解析”梦源“

刘国义：我仍然会画下自己的“梦”。我在一幅画里，曾经以写实的手法画了一盏台灯，那是我工作室的台灯，它的投影则和梦境交融在一起。这盏灯，就仿佛一只冷静的眼睛，在研究一个人最深层次的潜意识。


以前我的梦，会把现实生活带进来，像放电影一样讲故事。现在我的梦，跟现实完全无关，仿佛是在探索生命本身更深刻而不可琢磨的东西。我要突破旧的，抓住新的，比如近期想表达的主题，是生命的接力。万物都有生命，没有大小之分，贫贱之分。一个昆虫可能只有几小时的生命，一个人不过一百年生命，一棵树有几百几千年，一个星球有数亿万年，这些都不算什么，只有宇宙万物的生命才是永恒。我要表达出万物交融、互依互靠的这种生存原则。


吴波（美籍油画艺术家）

“我从美国来宋庄已经五年。刘国义是我在中国认识的为数不多的感性画家。他提供的绘画内容和表现形式，都非常少见，这是对学院派的一个挑战。我建议今后的美术学院，不仅要教理论教技巧，更要多开放感性思维，鼓励艺术家不断探索感性空间，这个空间没有局限性，变化多端。”

孙宾（“中艺大观”文化传媒公司负责人）

“我平常做一点艺术品收藏，不敢说知道多少艺术理论知识，但刘国义的画能够直接打动我，很真诚。他的画色彩丰富，构造独特，却让人感觉温暖。我能通过他的画面，进入他的心里，好像从现实穿越到了各种虚拟空间，神奇的，梦幻的，童话的……这种感觉值得回味。”



卫林（国画，油画艺术家）

“刘国义没有在专业学校学过绘画，但他很有艺术天赋，即使从苛刻的专业角度而言，这些画的色彩造型也是很不错的。从非专业进入到专业，这样的艺术家，你往往很难给他找到学术上的界定点，但是我们知道，很多大师会在丰富的传统实践之后敢于从零开始，开创一个新的流派。


刘国义的画借助梦境进入，但作品里依旧反映了现实生活，并不是胡思乱想的梦境。我认为艺术的价值，就在于再现艺术家眼中的世界，能让人看见人类的迷惘，忧伤，欢乐，对于人类有新的启示和安慰。艺术家，应该做这个世界的光与眼。”

郭金平（油画家）

“生活就是艺术。刘国义经历过漂泊，在北京也不容易，但他的性格非常直爽和坦诚，愿意照顾朋友，也有个温暖的家庭。你看他的画，就能感受到这些：即使现实生活艰难，他一直在通过画笔，传递一种对幸福快乐的追寻。《快乐无敌》系列，就是他面对生活的本真态度。”
                 策展人 陈敏

作者：陈敏