刘鼎Liu Ding

对于生活和工作在北京的艺术家刘鼎而言，2006年是个好年头。从这一年的成绩看来，刘鼎的创作热情和能力似乎是无止境的。他的自信和娴熟驾驭艺术市场的能力更有力地衬托出他文雅友善的个性，使他在北京的艺术圈中成为一个活跃而受人喜爱的角色。2006年，他完成了许多令人瞩目的项目，游历了许多地方，这其中包括都灵、法兰克福、首尔、旧金山和迈阿密等。我们能明确地体会到这仅仅是他巡回世界的开始。他的艺术实践从大胆到含蓄，从活泼至内敛，既创造大型的由多部分组成的装置作品，也制作小型的绘画，无所不包。他不断变更的艺术探索、多样的艺术手法以及犀利的批评精神使人们对他今后的创作非常期待。

如果以当今艺术界衡量成功的标准（大部分人都使用这个标准）来看，即以参加世界知名策展人组织的展览和世界性博览会的次数来衡量一位艺术家，刘鼎无疑已经占有了一席之地。去年，他参加了由Francesco Bonami在意大利都灵Sandretto re Rebaudengo基金会美术馆策划的展览“看似相同？”，由Hans Ulrich Obrist策划，在英国伦敦巴特西电站举办的中国当代艺术展。并在巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会上实施了作品“捕风捉影”，同年10月在首尔美术馆也进行过同样的现场表演。在这个表演中，艺术家用大画笔在白色的幕布上捕捉开幕式往来观众的踪迹。当然，刘鼎执画笔的速度永远也赶不上走动的人群，所以作品的视觉效果是一组令人眩晕的不完整的各种姿势的轮廓，似乎是在表现当代艺术飞速发展的步伐和艺术家本人在其中脆弱的处境。8月份，他第一次访问美国。在旧金山的五周中，他为在非营利空间The Luggage Store Gallery举办的“琥珀宫殿”展览创作了新的作品。所有参加这个小群展的艺术家（包括北京的王卫和洛杉矶的Won Ju Lim和Shirley Tse）均以巴洛克风格的琥珀宫殿和它神秘的失踪为主题进行创作。刘鼎依照场地创作的装置“永远在哪里”借用画廊的窗户，让观众从一系列的猫眼中往外看，不停地张望与追寻。延续他在2005年广州三年展中的作品“转型期的标本——产品”，他于2006年7月在德国法兰克福L.A.画廊举办了个展。在这个展览中，刘鼎把“产品”中由工厂工人制造的糖果色风景画在新的语境下重新展示，被优雅地悬挂在一间摆有欧洲风格古董家具的房间的墙上，巧妙地将生产与美学超越时空地放置在一起。

刘鼎有时会放下大画笔，拾起小得多的画笔。实际上就是用涂抹指甲油的小刷子在铝板上用指甲油作画。描绘内容均是日常生活，包括蔬菜、虾、鲜花和自然景色。这种通俗的小东西与他平时的大手笔的作品大相径庭，使我们可以深入了解这位天才的年轻艺术家内敛优雅的一面。

刘韡Liu Wei

刘韡的作品经常有这些不让人察觉的幽默，多数与荒诞的游戏心态有关。2001年《报应》系列中刘韡的作品干脆就叫《游戏》。在《声音2》展览中刘韡的作品将中国传统的轿子与教堂的忏悔室接合成一个作品，观众成为忏悔的人或者牧师的角色，或者是进入传统的轿子体会传统的民俗，在观看与角色扮演之间，艺术家的作品为观众提供了多重的视觉与思维空间。第51届威尼斯双年展刘韡的作品《风景》，曾经在上海匿名展出，通过闪光灯快门的自动设置，将展览空间中出现的观众拍照转换成为一次行动上的互动，观念上的快闪。刘韡说：“现在想简单一些，作品不想再说明什么，不用为了别人能看懂，不想做任何无谓的解释。以前当成一个作品来做的东西，要考虑作为作品呈现展示的效果。新展览《反物质》中作品被我所看到的物质，其中涉及权利，也有无聊的状态问题，当然艺术家的作品应该具有本人的气质。”刘韡的个人气质问题在创作中很重要，在个展之中无聊的状态，可能无聊更加真实本真，更加接近暴力与权利的根源，如果在反物质中被切割的物体，是艺术家暴力的事实，那么艺术家也有着对权利和暴力的局限。其中摄影的随意性，被作品的精致呈现，对称的摄影与摄影所还原的强制性物体现实，被呈现在一个完全精心设计的空间。艺术在探讨什么？在刘韡找寻个体气质的时候，任何作品都成为短期的、阶段性的试验的时候，人格与气质在不断地比对、选择之中能否产生，可能继续坚持这样的实践就是实验本身的价值。

刘小东Liu Xiaodong

继《三峡大移民》之后，《三峡新移民》更是缔造了中国当代艺术最大的市场神话，这在一方面反映了服用了兴奋剂的市场本身，另一方面也反映了公众对于刘小东的认可度，他当选为2006年度人物实在是再自然不过的一件事情。刘小东的绘画艺术吻合于20世纪90年代以来的新写实主义进程，以个人视角还原中国现实，所建构的是一种处在意识形态边缘的中国现实记忆空间。他的风格平静、专注，几乎不动声色地记录，在一种克己的调子下，传达出生活的真实面目。他对现实场景的截取与重构，富于叙事的心理张力，具有令人难忘的效果。就绘画风格而言，刘小东令人联想到英国的弗洛伊德，然而弗洛伊德终生都在恪守一种近于封闭性的个人视角，以期求得绘画语言本身的突破，同时从每位具体、单个的表现对象那里探寻生命的本相。相比之下，刘小东以外向性的视角见证社会的变迁，其艺术难以摆脱与借由苏联写实体系发展起来的中国式革命现实主义的父权影响。换句话说，在他这里，现代性并不构成一个主体，而仅仅是技术性的痕迹。在我看来，他关于三峡题材的绘画并非如同某些论者所言的，是“这个时代极其稀有和最为重要的作品”，这个神话仅仅是市场性的。就艺术性本身而言，它们是一次向宏大叙事的回摆，并且折射出中国当代艺术进程中的复杂症候。

娄烨Lou Ye

“我不喜欢说，我喜欢做，并对说的人不屑一顾。”以上是娄烨的一句原话。写这句话的文章还是未刊稿。依他目前的处境，何时可能刊出尚是未知数。娄烨影像读解能力非常强，不太通俗。他用了几部电影逐渐找到了更个人的影像风格。他不太读解别人的社会。他讲故事的时候喜欢先把故事精彩的东西讲完，再用剩下的大半时间回味故事的精彩和他讲得多么精彩。这些算是我眼中他的特点，也算他与同龄电影人的一点差别。其实他讲故事的方式与很多人的人生观蛮接近：就年轻的时候那么点事情，后来几十年主要用来向自己证明年轻的时候没白过。20世纪80年代我在北京上大学的时候，如果骑车往北大清华跑，有两条路，一条俗路是穿过现在中关村的电脑一条街，当时没电脑，半路有间冷清的朝鲜冷面馆，其余路段只有白杨树；另一条雅路，绕一点走郊区，可以路过海淀镇上一家大书店，再往外绕一点就是颐和园南门的外墙。听说有学生想办法跳进去谈恋爱。当时我没这胆子，只能在校园锅炉房后面的煤堆上或操场司令台的后面，很不浪漫，谈完一般灰头土脸。娄烨前两年拍的就是那些比我有胆、只做不说的学生们的恋爱。相比之下，本文也只是说一说。

 （待续）