（说明：《蔺高管博文选集》是我开博四年来，从所发的博文中所选取的部分文章，编辑成册，算是一次小结，也是我对涉及绘画领域方方面面问题的系统看法。现以连载方式，按篇上传。愿与各位博友、好友交流，并请各位博友、好友斧正。    蔺高管2010年10月10日于北京）

       《蔺高管博文选集》（34）执古之道以御今之有

“执古之道以御今之有”这是先哲老子的一句名言，从字面上讲：执——掌握，道——规律，御——驾驭、支配，今之有——泛指万物，这句话的意思是：掌握了亘古已有的规律，就可以凭借它来驾驭、支配现在的万物。人类文明的不断发展、壮大，正是由于人类这种继往开来，推陈出新的能力所决定的。

然而，我们还应进一步认识到，古之道实际上是分两大类：一类是——“文字”之道，另一类是——“技”之道。

对于“文字”之道，它流传下来只是单一的文字，一般是指秘方、配方，如药的秘方、饮料的配方及工艺流程。它用文字记载、流传，人们如果获取了配方及工艺流程，就可以掌握制作这种药或饮料的规律……如“毒鼠强”这种违禁药品，就是三个青年科技工作者，从网上下载、翻译了“毒鼠强”的配方及工艺流程，并把这些资料卖给了一些厂家，结果造成了“毒鼠强”的违法流传……

然而对于“技”之道，却完全不同于“文字”之道，虽然它们都是用文字记载、流传下来，但是你仅仅知道这些文字是远远不够的，因为正如苏东坡所云：“道可致而不可求”比如学习游泳这种“技”，仅管文字记载了如何学游泳的种种方法，你从字面上也弄懂了这些方法，但你如果从不下水，那你也学不会游泳。现在有些奇人绝技，如：可以口吞71厘米长的剑；可以用电钻钻咽喉……这些“技”都不是单靠文字秘诀所能学会的。这是因为：文字像是手指，手指指出真理，但一般人只顾看到手指，并没有往手指指的方向深入研究，所以仍无法得到“道”。（六祖坛经）庄子也讲过：古之道记于书，书不过语，语之所贵者意也，意有所随，意之所随者，不可以言传。苏东坡则认为：得道的人，无法很明了的向没得道的人把道说明白。因此他认为“道可致而不可求”……

绘画是属于“技”的范畴，绘画在艺术的门类中它的历史最悠久，从古岩画算起它的历史最少在一万年以上，比姐妹艺术京戏（200多年）电影（100多年）要悠久的多。在史前绘画，特别是文字产生以前的绘画，给我们留下的只是物质文化遗产——如岩画、陶画等实物，并没有留下文字方面的资料，只有在文字产生以后，一些画理、画法的文字资料才流传下来供我们研究、探讨。因此绘画领域的“古之道”是最丰富的，我们一方面要研究文字方面的资料，同时还要研究前人给我们留下的物质文化遗产——各种绘画的实物，并从中发现规律性的东西，只有我们掌握了这些规律以后，就可以凭借它来驾驭、支配、应对现在绘画实践中出现的问题。

比如“画眼”这种“技”——“画眼”这个名词是明代画家董其昌首先提出的，他的著作中，就有一本就以《画眼》命名。但遗憾的是，这本著作已经失传，所以董其昌对画眼的具体见解就不得而知，使我们对“画眼”这种古之道的研究就增加了难度。但是，我们可以从近代画家黄宾虹的谈话中略知一二，“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多，棋即取胜。所谓活眼，即画中之虚也。” 可见“画眼”之眼，实际上是由围棋中之“眼”借用而来。在围棋中，在角地最少需三子可成一眼，在边地最少需五子可成一眼，而在中腹最少需八子方可成一眼，一块棋只要有二个真眼，即为活棋。那么花鸟画中，画眼如何体现？它的作用是什么？这是我们需要研究的重点问题，按黄宾虹的谈话意思来看，画中之“虚”即是画眼。然而一幅画，非实即虚，虚虚实实在画中随处可见，如果“虚”即是“画眼”，那“画眼”也太多了，而且也没必要叫“画眼”，还不如称为“虚”而更让人易于理解。但是“画眼”既然是“眼”，那肯定是虚处，不过它不是一般的虚处，这些虚处对一幅画必须能起到一定的作用，才能称之为——“画眼”。

上个世纪七十年代，我随王雪涛先生学习花鸟画，有一天我到雪涛先生家，当时雪涛先生正在画“荷塘”这幅画，当时还有一个同学也在，我们一起看先生作画……当画接近完成时，先生停住笔，让我们把这幅四尺整纸的画拿到远处，他细心的琢磨、推敲……

       其实我觉得这幅画已经很完美了，画面下部是两个荷叶衬托着一荷花，上部还露着大半个荷叶和侧出的荷梗。从上面垂下来的一根柳枝上落着两只黄鹂注视着柳梢头一只鸣叫着的蝉……画的左面，一只蜻蜓飞向一枝新出水的荷花花蕾，荷叶底下两只青蛙在浮萍间自由的游戏，可以说把盛夏的荷塘景色表现的淋漓尽致……

王先生经过反复琢磨、推敲以后，突然胸有成竹地说：“把画拿过来！”……接着用笔在画的右上侧荷梗旁，加了几笔水草，然后高兴地说：“千万别小看这几笔水草，有了这几笔水草画面的气势就融会贯通了，全画就活了。”

我再仔细一看这幅画，的确有新的感觉，如果说把这几笔水草挡上，会感到画面上下有点脱节，有了这几笔水草则感受到画面完整、空灵，更增加了艺术的感染力……后来，当我接触到“画眼”这个概念时，我马上就想到“荷塘”中的这几根水草，雪涛先生后加的这几根水草所构成的虚处，是不是就是“画眼”呢？……

在以后的相当长的时间里，我仔细地研究了王雪涛、潘天寿及其他花鸟画家的作品，确实在他们的一些作品中有用线构成的虚处，这些虚处面积不大，但却有四两拨千斤的作用，能使画面形象融会贯通，活起来……这实际上就是失传的古之道——造画眼这种技法在花鸟画创作中的实际应用。

学习“古之道”并不是目的，而用这些“古之道”去御今之有，去应对、解决现实生活中我们遇到的方方面面的问题，才是我们学习的真正动力。当我从雪涛先生创作“荷塘”过程中，感悟到“画眼”这种内涵以后，我就尝试着在自已的绘画实践中，运用“画眼”这种技法……

如我画的“双鹤图”（附图）这幅画：这是时下流行的四尺对开方形构图，这种构图的优点是双鹤可以画的比较大，能充分展示鹤的造型，但不足之处是远景只能一带而过，近景的墨石与远景的芦苇往往容易脱节……为了解决这个难题，在这张画中我采用了造“画眼”的方法，用几笔水草组成的虚处，把近景与远景的气势融会贯通起来，仅量让画面有空灵感，让画面“活”起来。

当然，这几笔水草主要是凭感觉来安排，如线条的走向，与鹤的动作的配合，都是即兴发挥，特别是具体作画时，要把它处理成“笔墨小组合”，要一气呵成。