文字有灵——艺术家侯光飞

    文字于人，寄予情怀，修身养性，陶冶情操，可以乘着文字的翅膀，海阔天空，任意翱翔。
    文字有灵，文字就像是灵魂的凝结物，像精灵般一个个活蹦乱跳，有时它像歌，有时它像曲，带着爱亦或是带着恨，把对方的心灵传递给你。

    文字虽是人类用来记录语言的符号系统，可是在侯光飞的笔下，它们是有生命的个体，它们可以欢乐的舞蹈、肆意的奔跑、手拉手的游戏......

以下是采访内容：

188艺术仓库 张贇：侯老师，我看您的形象是那种很会喝酒的艺术家，那您爱喝酒么？

侯光飞：我感觉我长得吃喝嫖赌都像，但实际上不干，我就爱写字。

188艺术仓库 张贇：您爱写字，那从学书法到现在有多少年呢？

侯光飞：8、9岁就开始写了，从来没断过，每天就写。我所有的兴趣集中点都在这里，其他的可以没有，但是3天不摸毛笔难受。

188艺术仓库 张贇：所以就很爱写字，写毛笔字？

侯光飞：对。那是我对内、对外最重要的一个途径。

188艺术仓库：那你会把你个人情感全都抒发在写书法上吗？

侯光飞：我最大的区别就是，和中国书协这些人不太一样，就是他们很多人为了书法而书法，为了风格而风格。我是为了抒情，为了表达我对外界的看法，我内在的对外释放。

188艺术仓库：你曾经的梦想是什么?

侯光飞：92年之前，就是我去圆明园之前，我在老家梦寐以求想做个书法家。那个时候，我觉得能得一个书法的全国最高奖，我就觉得很荣幸了。可是我到了北京以后，我发现完全错了，再说里面有很多暗箱操作，后来我就再也不去想那个事了，也就只想想书法如何走向世界，如何走向国际化。后来在圆明园的时候，圆明园这个地方很怪，整个园林风格是一种国外式建筑，建筑全部都是摧毁的东西，有历史的沧桑感。你看了以后你会有使命感，原来只是想写书法，可到了那儿以后，就发现不对，你每天徜徉在圆明园的福海边，面对那些残石、石柱，那种对民族、对人类、对社会的这种使命感就油然而生了。不是假的，不是虚情假意，这就是圆明园这帮人，为什么最后成了当代艺术的脊梁呢？就是有这种潜意识和当时那个环境结合产生的使命感迸发出来了。

188艺术仓库 张贇：那你不大爱国这句话我能写进去吗？

侯光飞：当然可以。国家只是统治机器呀。你繁荣、昌盛、兴衰，跟我没关系，跟老百姓有什么关系？我只是一个艺术家。当时还没有想到要做艺术家，在那个时候，觉得艺术家太高大了、太伟大了，我觉得一个民族，一个国家可能几代人不出一个艺术家，不出一个大师。后来，突然一夜之间就发现画家遍地是，艺术家铺天盖地的，大师满天飞，就是有点平民化了。艺术再也不是那么神圣了，已经平民化了，所以我们现在搞得艺术也就是尽量平民化。但是平民化孕育的像江南水乡一样，有它的韵致，有它的底蕴，有它的宽厚的文化土壤，艺术性就随着你长期的修为，长期的对大自然的感悟，自然而然就升华出来了。

就接着讲从圆明园开始，到了圆明园之后我就发现书法不能再那么搞了。古人写字写书法，是有功利性的，表面是一种抒发心情，其实是功利的。是为了下级讨好上级，为了给别人看的，全部都是都是有功利性的、目的性的。小孩写字大人表扬，大人拿出去骄傲炫耀；下级写好字，上级看了一清二楚、一目了然，看了很舒服。特别到了清代以后，改革体就是把所有的书法各种流派的东西全部给他消减了。比如一种字体，就像现在签字一样，就像印刷体一样，这全部是功能。可是到了我们这代人以后，我觉得不能再这样搞了。写字以前是一种慢慢行走，踱着方步，一种很悠闲的一种状态。我们和世界接轨，和宇宙接轨了，再也不是以地球为中心，以太阳为中心了。那么我们小小的汉字，它为什么不可以跳跳舞？为什么不可以拉拉手？为什么不可以拥抱？为什么不可以倒立？为什么就不可以穿上鲜艳的衣服？为什么就不能心与心的交流？每个人都防范着自己？因为书法它就是来源于万事万物，对大自然的感悟，它本身就是有灵性的，但是以前每个都是封闭的。我们以前的建筑也是这样的，你看现在一栋大楼，整个的园林它讲究一个互动性，互相俯仰向背。其实在魏晋的时候，王羲之写书法，他那个时候就讲究这些东西，俯仰、向背 、牵引、互相这种顾盼生风，这种很潇洒悠闲的状态，但那还是写字，跟艺术还是关系不是太大。所以我认为，艺术上就是自我完全放开，王羲之的行书《兰亭序》之所以成为天下第一行书，就因为他相对于是比较放开的，而第二行书颜真卿更是，颜真卿的行书写的《祭侄季明文稿》，写他侄儿战场上去世以后，牺牲以后，他那种悲愤的心情，在字里行间流露非常的真切。苏轼的第三行书也是这样。

188艺术仓库 张贇：我听你聊了那么多书法家，那你可有比较偏好哪一位吗？

侯光飞：我还是喜欢自己。

188艺术仓库 张贇：因为你有自己独特的风格。

侯光飞：是。他们也都不错，但只是我的粮食，像吃饭、穿衣服是一样一样的，必备的，但是不能拿他们来说事。喜好在小时候每个阶段都有，但是在目前这个阶段，我肯定就没有喜好，就没有什么留恋了，万事万物在我眼里都是一样的。说句极端的话，对面撞死人我看了，心里一动都不动。大自然就是这样的，万事万物都有它的规律，老虎吃羊，那是大自然的规律，只有这样才能自然调节。当你明白这个道以后，心态你就会放平了，你还有什么放不下的。你看到这个你会感动，那个你会感动。当然，我们也有感动，也有情绪，都有，但是你要随时地给把它解开。

188艺术仓库 张贇：那给你的作品定一个风格流派的话，你会怎样定义？从我的角度来看，我会感觉是豪放的。

侯光飞：说了这些，就是为了铺垫我的风格。我最早的作品尝试，是在宣纸上（因为中国的材料中宣纸便宜，那个时候比较穷）画油画，油画和书法结合。当时因为我们还没有解决材料问题，我在油画布上写的话，入纸的感觉没有，书法就飘在上面，我有一两年没有解决这个问题。从刚开始入画的时候，我在画布上写书法，画油画颜料加油彩和宣纸上写书法加油画颜料这个是同步进行的。我从来也不打草稿，都是想起什么就写什么，随意性比较强。最早在宣纸上，我就想宣纸上为什么不能画油画？你要解决材料、计划的问题，这说起来有些老套了，现在人都不讲那个了。但是那个年代，是崇拜大师的年代。在90年代左右，需要解决材料计划问题，还要解决油画画好后要用传统的方法装裱，要解决这些问题。油画颜料在宣纸上怎么画？还要保持书法的这种笔性、笔触、笔触感，因为油画是做，来回做，但是书法一次性的。当然，油画也有很多技巧，也可以一次性的。但是据我长期的实践，发现还是要在不经意间要做一下，但是这个做你也看不出来的，看着好像一挥而就的，其实里边还是很讲究的，包括这个装裱问题，你都得考虑进去的。在画布上，就需要解决墨的入纸问题，因为是油画布，做底子很讲究，我刚开始也是按照传统的欧洲做底子方法去做，但最后发现不对，墨色一上去以后，它板平，没有一点鲜活的感觉。书法你看好像是黑乎乎的那个墨，但是在宣纸上和在布上是完全两码事，很微妙。就和写书法一样，书法这个东西很奇怪，每个人拿起毛笔都觉得自己武功天下第一，但这里面有十万八千层还要多，只有到了这个层面，才能够互相尊重欣赏，所以书法这个东西，它有很多的层面。

188艺术仓库 张贇：能解释一下在宣纸和在画布上创作的不同么？

侯光飞：你比如说对墨的感觉这个问题，你没到那一步，你感觉不到。这就是中国艺术和西方艺术的微妙差别，很微妙。只有像我们长期搞书法画水墨，才有这个感觉。感觉的东西是语言不好表达的，就跟男女之爱一样。中国以前对艺术的最高境界描写有三个上品，最高品是妙品，第二评是神品，第三评是能品。妙就妙在任何语言表达不了，这个作品好到什么程度，表达不了。不仅语言表达不了，你的所有感官都表达不了。那种全身心的，所有的，甚至和宇宙能量的那种互动表达不了。是中国的禅与道家讲的天人合一的这样一种境界，你要时时的感悟这个东西。落实到我的作品上，说得一句话概括就是，我是在书法、色彩画，用两种不可能的，看似是悖论的，油画和书法，书法是一次性一笔出来的，油画慢慢做，而且一个油性，一个水性，这两者在悖论的基础上，从古到今没有人在这方面做真正的尝试，因为总认为这是个矛盾体，它不可以做的，我就要做，我已经做了20多年，我就是这么做。什么卖画呀，社会效应什么的我从来都不考虑，我就是图我自己开心。因为我作品会被定期收藏，所以我经济上基本也不愁，这几年也是各种合作不断。现在正和一个公司合作，那是我强有力的经济后盾。

    在侯光飞的作品中，伴随着属于传统的旧的平衡被打破，一种新的平衡，一种建构在多元河流之上的美学悄然而起。这是一种试图在两极对话中进入彼此世界的美，是在相互对话中发掘，相互补充，相互融合的美。侯光飞在书法与现代艺术的合流的实验中蛹变了一种新的艺术模式，其耐人寻味之处也许就是他表现了这种重构的天才和可能性。侯光飞的作品是建构在一种两极对话的话语形式上。即它是现代与传统的对话，理性与非理性的对话。

                                                                        ——张贇 撰稿

                                                                            吴宝春 摄影