艺术随笔

我生在常山古郡的元氏县内，长在文化名山封龙山下，文化底蕴浓郁，自古就有崇尚文德之风。我从小就喜欢涂涂抹抹，小学的课本上都被我画的满目皆非，父亲看了也不怪我，就给我买了纸笔，教我开始写毛笔字，渐渐的字写的有模有样了，父亲就又给我买来画册，让我来临摹，就这样一来二去，十里八村的都知道我们家出了一个“小画家”。初中的一年暑假，有一天父亲问我，愿意去县文化馆学美术吗，我说；“那就去看看吧！”到了那才知道什么是素描、色彩……
九四年我求学来到，具有悠久历史的文化古城保定。这时知道了名目繁多的画种，画派乃至风格。保定当时活跃着几位油画名家，诸如：赵文华、明镜、马琳、刘宏伟、陆成钢、徐晓燕、岂梦光，他们的作品风格各异，创作心态平静，各自辛勤的耕耘着自己的天地。这时我有幸受教于赵文华先生门下，赵老师对学术的严谨态度、对艺术的执著追求、对创作的独到见解，都使我受益非浅。后来又得益于刘宏伟、马琳、明镜诸先生的教导和指点。这个时期我最大的收获就是练就了坚实的造型基础，和自己观察、提炼、归纳色彩的独特视角。这对我以后的创作产生了巨大的影响。
完成学业后我来到北京，开始了我的职业画家生涯。这时欧美大师们的作品频频展览，各式各样的艺博会接踵而至，数不清的大师，看不完的杰作纷沓至来。恰逢中国大力发展文化创意产业，北京除了宋庄画家村，又涌现出了798、索家庄、酒厂、草场等诸多艺术家聚居地。一时之间让我眼花缭乱，不知所云，各种风格、流派、样式、画法令我目不暇接。对艺术家而言，这是一个开放而自由的时期，也是一个痛苦选择的时期。面对汹涌而来的艺术大潮，让我懵懂迷离，如何选择自我，成了我的最大问题。我也是70后的，也是科班出身，也应该搞出一些惊天地、凄鬼神的东西来。在激流中冲击的我，也随之动荡，搞了一些歪歪扭扭，倍儿邪门儿的作品，如此几年轰轰烈烈，从头到脚都经历了一番洗礼，现在能否选择一条适合自己的路，显的越来越重要。睁开双眼看那繁华的都市、匆匆的人群，物质的冲突、消费的欲望、贫富的差距，生存的机遇和风险，一切皆在不稳定之中。我远离了喧嚣的都市和浮躁的艺术区，在京郊大兴，觅了一个安静的地方定居下来。静下心来，眼前倒是明亮了许多，山还是那个山，水还是哪个水，让我看到了最初的感受。怎么画，画什么？走进山村，画几张巴掌大的写生，来到都市，按下快门，记录下那辉宏的故宫、繁华的城市、古老的胡同、匆匆的行人，一切都归于单纯和宁静。几把画刀、几只画笔和几种普通的颜色，在画布上记录下那些最本真、最直接的一幕。我希望画面上不仅流淌着饱满的激情，同时又有着一种不经意的生涩和冷漠感，这种感觉恰恰是我在都市风景中所追求的，在我看来，它是不可缺少的，即便是它显得与喧嚣的都市是那样的不协调。带上那不息的冲动和最初的感受，走入自然，画出自己。
蓦然回首，从乡村情怀到都市风景，一步步的走来，稚嫩、模仿、冲动、盲目伴随着我，并丰满了我。我通过对现实生活的真切感受，表达出了我对社会、对生活、对人与自然的深刻体验。在漫长的艺术道路上，成功只属于那些对艺术有着执著追求的人，我会在艺术的道路上一如既往的去探索、去发现。                                                                    
 魏海滨于北京画室
2008年6月