小狼：王馆长您好，由中央美术学院举办的“和而不同”——第二届学院实验艺术文献展已拉开序幕，您能否以美术馆的角度为我们讲一下这个展览的情况?

　　王璜生：中央美术学院的实验艺术系成立以来取得了一系列成果，2005年举办过一次实验艺术文献展，而这次是第二次展览，也是由整个学院来做安排，准备了近一年，这个展览主要是由实验艺术系在做，我们美术馆也在参与作品的讨论和展览主要板块的安排。正如徐院长刚才所说到的，我们学院的实验艺术教学，在系统学习方面，鼓励学生进行创作和学习方面带有一种强烈的课题研究的性质，比如讨论当代社会里的视觉问题，大众文化和实验艺术的关系，在当代艺术的发展过程之中出现新的媒介和技术，这些都是在当代艺术和当代文化所要面对的，那么像做一个科研项目一样，我们去探讨，去研究。通过这次探讨，我们也看到与社会上的偏重有一些不同，社会上可能更偏重一些社会问题，去批判这些问题，但是学院的实验艺术研究这些问题更像做科研项目，去研究视觉意义，或者文化心理活动，那么其实这些问题是非常本质的，只有这些非常本质的比社会上的关注更加宏观，是对理论问题的追问，或者对政治问题的追寻，或者对文化问题的批判等等，我们才能更为基础、更为本体地关注这些东西。那么这次展览是呈现我们努力的结果，我们的这次展览是一种科研，同时也是一种实验，我们的实验艺术也是将科研与实验结合在一起的。

　　小狼：中央美术学院美术馆也曾多次举办国内外当代艺术家的作品展览，比如《碰撞——关于中国当代艺术试验的案例》、《“十年曝光”中央美术学院与中国当代影像》、《编码与解码——国际数字艺术展》等，您认为此次“和而不同”展览与这些当代艺术展览的不同之处是什么呢?

　　王璜生：应该是很不同的，首先是策展角度，这次展览分为七个板块，是对实验艺术教学的七个问题的讨论，比如说学院风尚问题，这个问题可以看出目前各大院校他们的实验艺术总体趋势是什么样，通过他们学生的求知或求学，会很有趣地发现某学校的某个历史阶段学生他们所做的作品，与某个阶段其他区域的学生可能是思考的同一个问题，比如对待自身的问题、身体的问题、生存的问题，这些问题我认为可能是艺术院校的学生创作学习中普遍会遇到的问题。这次展览跟以前的不同还体现在它具有实验的研究成果。

　　小狼：您也参加这次展览的作品筛选工作，展览采用了策展人的方式而非学校联展的方式，您是如何看待这样的策展人方式，您的选择标准又是什么呢?

　　王璜生：其实这次展览选择作品主要还是展览执行委员会负责，但是我们参与了整个展览作品最后的筛选工作，进行了交流，提出一些问题或建议。现在比较偏向于策展人的方式，这种制度有一个比较好的地方我觉得就是说策展人负起责任，如果真正想做出一个好的展览，做策展人就要敢于负起这个责任，因为一般像在公众的展示上，比如美展、大展，往往会出现一种不平衡的状况。如果是以策展人或者以机构为策展人去做，策展人有一定的权利，就会负起这个责任，坚守自己的东西。应该尊重这种做法，因为没有任何一个展览是十全十美的，不可能面面俱到的，也不能可能各个方面都达到无可挑剔的学术高度，每个策展人有自己的立场和出发点，要尊重他的选择。我个人认为策展人方式在当代艺术方面的做法还是可行的。

　　小狼：您是如何看待85新潮美术运动后，中国的实验艺术进入高等艺术学院、美术馆，并成为普遍现象存在的呢?

　　王璜生：我觉得这是一种必然吧，实验艺术其实是发生在民间，但它变成了一种新时代必须关注的新问题。最近在美术馆举办的文艺复兴艺术展览，我观察到一个很有趣的现象，文艺复兴刚刚出现的绘画方式，在当时来说是新的艺术技法，它跟中世纪的艺术方式有着巨大的不同，新的艺术方式出现以后，它如果被广泛地关注，一定会渐渐成为被研究的对象，必须去研讨和接纳，并做出反应。实验艺术也是一种新的方式，会不断地往前推动。

　　小狼：我们的采访就到这里，谢谢王馆长。

　　王璜生：不客气。

　　艺讯网记者：小狼

　　摄影：朱莉

作者：王璜生