速写札识

      王远峰

速写的概念、特点、作用和意义，已有众多前辈老师讲得很深、很细。但在艺术多元化发展的今天，艺术家们也随之将速写的功能和语义扩大，速写已不仅是为创作造型服务的手段，更重要的是已成为艺术形式、语言、符号、思维、观念的探索和实验的手段。

速写是画家的眼、手、心与物象瞬间交晤的艺术反映形式，是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式。速写的表达，主要是通过线条来完成的。线条从来是人类最本能的表达形式，这就如中国的原始文化里的书法一样，其起源渊源流长。熟练地掌握和运用线条的特性，是画好速写的必备条件。即利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。

为了使高考学子们能顺利的掌握和学习速写的基本规律和表现方法，以及如何通过高等艺术院校的高考速写考试，本书就这些问题作详细的浅析，以密码性的见解，并结合多年教学经验来分析高考速写得分要点，希望能给广大学子带来帮助。

关于高考速写得分密码要点：

第一，构图妥帖。古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。我们着重强调“黑白分明”的概念及作用，“黑白分明”即要求学生能很好的理解形与形之间的关系。这正如中国古传统文化符号，分名别置。以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，各有各自的形体。这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生能够明确的知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里，构图是画好速写的第一步。当然，我们可以很好的借鉴学习国内外大师们的构图，如潘天寿先生的构图恢弘、波拉克的构图具有形式美感。

第二，比例准确生动。“新七法”中以“比例得当”明确的强调了最基础绘画的品评标准。谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。）、坐五（我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间）、盘三半（根据人物的动态变化观察比例）。这是画好速写的的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。

第三，动态自然，强调动态线。在本书里，编者着重指出影响人体运动变化运动的两条线，而通过这两条线的对比，就可以轻而易举的把握人体的运动规律：肩线，骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。学生在充分认识这一规律后，就可以熟练的把握人物运动的基本特点。

 比例和动态这在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练的掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。关于这一阶段学习，一定要多临摹，多写生。

第四，要注意用笔，线条疏密有致，生动自然。古人习中国画，很注重笔墨。而今，在我们研究速写，也如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达速写语言里尤为重要，学者应在学习的过程中研究线条的趣味，发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了我们在用线时候应该根据物象的形体变化为支撑，善于把握物象的实质，即骨架。速写在用线也应注意线条的穿插，取舍提炼、线条的对比、变化节奏（如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短）。流畅的线条可增强画面表现力和生动性，线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然，线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。

第五，应注重整体画面感与形式美感的艺术表现。大家在观摩历届学生高分试卷时，有的学生就很不理解有的作品画的还不如自己分数却比自己高很多。究其原因，你是否注重强调了作品的完整性？即是否有画面感？在高考这一阶段，如若能强调绘画的形式美感，这将为自己将来做了一个很好的铺垫。这里讲的整体效果，主要是指作者对所画对象的比例、动态和形体之间有节奏的进行穿插和布局所产生的艺术效果。大家都知道，速写是瞬间交晤 、带有一定的偶然性，正是由于这种偶然性，我们在绘画的时候必须把瞬间美包括动态和表情的瞬间美表现出来。做好这些，作品这样也就达到了““性格毕现”“传神阿堵”，真正能有的“气韵生动”。

在面对极度紧张的高考压力的情况下，学生需按照上述步骤加强学习训练，在平时训练里，我们要学会“师法前人”，向强者学习。善于临摹，从临摹中寻找出路，寻找进步。

最后，再讲一下密码的要领精华“无中生有，视而不见”。“无中生有，视而不见”它是贯通整个绘画过程的艺术法则。“无中生有”这是强调在绘画的过程中，作者可以亲昵于物象，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。看似简单，但要做到这一步，我们必须在平时速写里多练、多看、多思考、多记。临摹与默写是一个非常好的途径，只有达到了这些要求，我们才会在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。“视而不见”这是强调在绘画过程里，作者可以超脱于物象，根据画面的需要，取掉那些破坏画面的符号。作为学生，在这方面，有诸多大家们都是我们学习的榜样。像吴冠中先生的绘画就是最后的例子。“无中生有，视而不见”在做人哲学含义里是一种“出世”“入世”的哲学观。在绘画里面强调的哲学含义就是让我们要用审美的眼光看待物象，做到“去其糟粕，取其精华。”

以上谈到的速写要义，在速写训练中就像是个纲，抓住纲，应用得当，可以避免胡乱的摸索、少走弯路，学习的成效也会迅速提高。

                                   庚寅夏日王遠峰謹記

作者：王远峰