看到董克俊一大把年龄还在滑旱冰的照片，你就知道他是一位永远充满活力的艺术家。

　　早在80年代具有革命意义的形式探索中，他就是贵州版画的领军人物，驰名海内，成就斐然。90年代后转攻水墨，旨在寻找生存个体的精神家园。针对文化殖民和集体传统，无论是《空壳系列》中水墨重彩的寓言图式，还是《最后的风景》中写意人物的心理象征，董克俊以其对水墨质材的特殊敏感，创作了许多与众不同的作品。他深知水墨领域的风险，但重建水墨的当代精神却包含着挑战世界艺术的可能性。一面是文人笔墨的审美惯性，另一面是抽象水墨的现代构成，这两个陷井都以“形式——文化”语言的抽象性，让人离开个体、当下和具体的文化语境和生存体验。董克俊把自己的作品定位为“草创水墨”，就是要回到艺术出发的起点，即个体精神的生成状态和水墨质材的原始形态，其用墨用笔只顾及作画时的感受性需要，想干涩就干涩，该搅和就搅和，不理会规矩与程式，以此来打破文化积淀的既成性，让创作返回个体与过程之中。这一定位和董老童心未泯的个性，和他敏感于精神问题与寻找文化家园的艺术追求，乃是非常吻合的。

　　1999年，董克俊去巴黎呆了半年，异乡生活的自由让老顽童青春勃发。在香榭里树边撒尿，在塞纳河上飞身架桥，和毕加索的情人们惬意地躺在一起……从他那些自由舒放、充满幻想的线描中，我们可以感到一个艺术家天马行空、无拘无束的良好心态。他说“巴黎太古老了”，其实是说“我更年青了”。就是在那时，他学会了滑旱冰，穿着很时髦的冰鞋在太古老的巴黎街道上一路狂奔。

　　这就象是董克俊从事创作的身影。从构图的大胆泼辣，到形体的自由变化，他早已随心所欲，得之于心而应之于手，得之于手亦应之于心。其响亮的色彩感，源自贵州民间艺术又经过个人长期锤炼，显得十分精到而凝炼。特别是水墨点线的运用，或大胆重复，或随机应变，自然、活跃、生动，充满灵性与热情。他警惕传统水墨和农业文化的天然联系，把自己的注意力集结于都市生活，集结在都市人文的边缘，让都市文化连接精神问题和个人记忆，其笔下的老人、女性、小孩与家畜、飞鸟、昆虫等等，构成了暗示精神危机和挑衅心理欲望的象征性图景。其作品给人以奇特、别致、鲜活，不拘一格和生机盎然的印象，完全不象是一位七旬老翁的作品。孔子说：“七十而从心所欲不逾矩”，可董克俊总是在不断逾矩中才能从心所欲。听说他最近在尝试丙烯油画，其材料的改变必定会在创作上提出新的课题。也就是说，他在“回望”自己创作历程的时候，又站在了一条新的起跑线上。

　　其实，回望也就是前瞻，董克俊的艺术经历就是不断回到起点。如果艺术家都能保持这样一种创作心态，我们对于中国当代艺术也许是可以期待的。

　　是为序。

来源：雅昌艺术网专稿