在画廊中观赏郭西元的画，是一中充满禅意的经验——湿雨凉云，芭蕉墨菊，书案清供，墨色淡而清雅，意境悠远，构图、色彩、题材，都不以冲击力取胜，笔墨意趣却值得细细品味，所谓“淡极始知花更艳”，画亦可以此为喻。

　　文人画酝酿于宋，发展于元，在明清时期达到高峰，其基本功只要是笔墨造型能力和笔墨的格调、情趣，着是不同于西方绘画写实体系的写意语言，不重视形似，重在意的表达，从学画开始。郭西元便以石涛、八大山人、齐白石等大师的风骨为终身的追求。他所取得的成绩受到刘海粟、陈大羽、宋文治等大师的肯定。

　　文人画是中国绘画发展的高峰，近现代以来，不少人以“笔墨等于零”等矫枉过正的话来批评文人画，郭西元却不为所动，他说中国画纯粹的气派，笔墨情趣是非常高的艺术形式。文人画和工匠画不同的地方是，文人画更讲求诗情画意，讲究画家的笔力、韵味、旗帜和个人修养。在他的泼墨山水画《几片凉云留不住夜雨潇潇》中，可见郭西元的用墨功力，灰黑白，浓淡干湿恰倒好处的墨色，营造出潇潇暮雨中山色沉沉的意境，一中宁静悠远的格调。

　　近年来，郭西元画了很多清供静物画，受到了许多收藏家的欢迎。如他的作品《普洱茶熟当胜酒》中画的一面竹帘，树根雕成的茶桌茶凳上放着一盆吐艳的红梅盆景，一本摊开的书是齐白石的画册，三只虾颇有白石老人的遗风，这中“画中画”的创意很雅致。在他这一系列作品中，充满了文人清供玩赏的情趣，除了紫藤、菊花、竹子、荷叶、太湖石……书案上还有文房四宝、书籍、香炉，勾勒出一派悠然自得的情景。

　　阵地——成立文人画研究所

　　作为传统文人画的坚守者，郭西元对中西合璧等新概念并不感兴趣，他在深圳大学成立了文人画研究所，进行文人画创作和教学的工作。他带着研究生们，读“四书五经”，研究中国诗词、哲学，每天临摹、写生、学习中国画的笔墨技巧。他告诉学生，不用拿着画板一笔一画地练素描了。用心学习书法，学习古代经典，学习做诗词，这样学上三年五年，你虽然看不出自己有什么长进，忍受这样漫长的煎熬，三十年五十年后，必有小成。据说，并没有很多学生决心坚持这样漫长的学习积累，看来古代文人淡泊明智的胸怀距离现代人已渐行渐远。

　　此次展览中，郭西元所写的条幅“浮躁到出招尤悔，因循从来误英雄”，正表明了他的心志。他说学习文人画是一门高深的学问，墨的颜色很少，一辈子就沉迷其中，这是浓厚之淡，是很高的品位要求。深圳对传统书画的认同感不够，文人画变得边缘、小众，所以他要站出来，在浮躁的气氛中，保留原生态的文人画传统。

　　追求——诗书画印的臻境

　　在郭西元写给友人的一封信中说：“我也就是因拜陈大羽为师，自文人画入手，写字，画画，刻印，读书，一路下来，知此路艰难，能前进一点实不易，然古人书不敢不读，古人画不敢不习，只是中国画虽小道，但画好却难。”文人画是一门综合的学问，诗书画印的修为缺一不可，这条道路艰难而漫长。

　　画好文人画的基本要素是人品、学问、才能和思想，而画好文人画的必备人文修养则是诗词、书法、画工、篆刻，从作品里看得出，郭西元曾在诗书画印上下过苦功夫。有评论家说，他的画讲究笔线的力感和韵味，讲究墨色的层次和变化，在洒脱豪放的用笔中，在点、擦、皴、染中显示他的性情。由于他坚实的书法功底，使他的花鸟画很有章法，以实带虚和虚实相生的手法，使画面浑然一体，格调飘逸且含有禅意。

　　今年3月，郭西元在中国美术馆举行书画艺术涫，展出他的书法、绘画、篆刻作品。中国美术馆在展后收藏了“道法自然”、“和风细雨”两枚图章以及“龚贤造像”一幅。他的书法受到钟鼎大篆。秦小篆及颜真卿、柳公权的书法影响，并擅长用淡墨写篆、草，独树一帜。其篆刻风格苍劲古拙，还创作了以土泥篆刻，然后上釉烧制的陶印方法。

　　郭西元的诗和化总能起到相得益彰的作用，一幅墨荷图上题咏为“荷深秋风阔，雨过菱清香”，寥寥几笔的写意水仙花旁是“远看一堆乱草，近看信笔闲扫，劝军莫论巧拙，免地枉生烦恼”，看似信笔由缰，却有一番洒脱的情致。郭西元说，画中题跋已非常少见，他曾经统计过，在某次全国非常有影响力的画展中，获奖作品中超过半数没有印章和题款。由于某项修养的缺失，使不少胸无点墨的年轻国画家，怯于在自己画上题款，就算硬着头皮写上诗词和题款，不少也味同嚼蜡。