郭先生1959年进入鲁迅美术学院，当时学制是六年，所以1965年才毕业。就读鲁迅美术学院有其时代意义。在延安时期创办了鲁迅艺术学院，後来在东北分成鲁迅美术学院和渖阳音乐学院。如果可以把郭先生的老师说成是新中国第一代的画家，那麽郭先生就是第二代的画家。

　　郭先生的画不是纯写实主义REALISM，因为人物和背景是他在创作过程中所选择的布局，而不是在现场的写生。在结构上也不是照相写实PHOTO REALISM。照相写实是在照相时就己选择了题材，结构就己决定了，郭先生的作品是艺术家经过思维选择所完成的画面，每幅画本身就是在讲故事，属於中国的乡情故事。

　　郭先生的画在概念和题材上类似美国乡情画家怀斯Andrew Wyeth，但是在结构布局和表现气氛上和懐斯显然的不同，两人所要说的都是对故乡的热爱。

　　郭先生的画可以用三个角度来分析，第一以新写实主义NEO-REALISM手法在结构上采取新的组合，画作仍然是现实生活中东西和人物风景。例如画作“金秋”。第二以表现主义EXPRESSIONISM的概念给作品赋予新的联想，例如“母亲”的背景和“我的父老乡亲”的组合，两个画作都带有表现主义的风格。第三是印象派IMPRESSIONISM的影响，画作“深秋”和“艶阳秋色”舍细节而求视觉印象效果。

　　郭先生做画如同怀斯的多种因素组合，“情系避风塘”就是印象和写实的结合。但是在郭先生的作品中看不到怀斯的纯超现实主义的想像。这是一个很明显的不同。但就质和量两个内容来比较，就内涵思想来对比，郭常信就是中国的怀斯。

　　郭先生对题材选择的坚持，对中国乡土的热爱，完全和怀斯的画作精神不谋而合，怀斯是美国的乡情，郭常信是中国的乡情，正因为如此，两人的艺术作品都是属於全世界的。郭先生的艺术生涯和中国的改革开放同时进展，在本质上更具有历史的意义，他的画作人物有快乐的笑容，有独特的中国乡村正面的触觉，就中国的世界地位愈来愈明显的今天来看郭先生的艺术创作，这中间的讯息己不言而喻。

​巫本添2011-08-04写於纽约市